La mise au tombeau



Peter Paul Rubens a représenté le moment après la Crucifixion et avant la Résurrection lorsque le Christ est placé dans le tombeau. Il est soutenu par ses proches dans la vie :Jean l'évangéliste, dans une robe rouge brillante, porte le poids du Christ; Marie-Madeleine pleure en arrière-plan; tandis que Marie, la mère de Jacques le Jeune et de Joseph, incline la tête de chagrin. Marie, la mère du Christ, berce sa tête et regarde vers le ciel pour l'intercession divine.

La mise au tombeau avait pour but de rendre personnelle l'expérience religieuse du spectateur et d'encourager les fidèles à imaginer l'horreur physique de la crucifixion du Christ. Les traits torturés du Christ confrontent le spectateur, et notre attention se porte sur son cadavre, sacrifice, et souffrance. Les blessures sont ouvertement affichées :du sang coule de la lacération béante du côté du Christ et des plaies perforantes sur ses mains. Rubens a opposé les vivants et les morts en juxtaposant le corps sans vie et la peau verdâtre du Christ au teint sain de saint Jean.

Ce tableau a probablement été réalisé pour servir de retable dans une petite chapelle, peut-être un dédié à l'Eucharistie. La dalle sur laquelle le corps est posé suggère un autel, tandis que la gerbe de blé fait allusion au pain de l'Eucharistie, l'équivalent du corps du Christ dans la messe.


Baroque
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