Bernard II de Risenburgh, Table à écrire

Bernard II de Risenburgh, Table à écrire, c. 1755, chêne plaqué de tulipier, bois de violette, amarante, acajou, ébène, nacre, corne teintée; montures en bronze doré et velours moderne, 78,1 x 96,5 x 57,5 ​​cm (The Metropolitan Museum of Art)

Le style de la noblesse française

Enchâssé dans le cadre incurvé et le schéma décoratif délicat de cette table d'écriture sont des innovations intelligentes, brio technologique et artistique, et une représentation de manières de vivre complètement nouvelles dans la période commençant c. 1755.

Après la formalité et la grandeur du Versailles de Louis XIV, aristocrates français, y compris le roi lui-même, étaient prêts pour les espaces, un meuble, Vêtements, et l'étiquette qui leur a permis de se tourner vers des sujets autres que la glorification de la France. Commençant avant le début du XVIIIe siècle, mais accéléré par l'opportunité ouverte par la mort du Roi Soleil en 1715, les nobles ont installé leurs propres maisons après des décennies de vie sous l'énorme toit du roi à Versailles, et créé une vie domestique radicalement différente. Bien qu'il ne fallut que sept ans pour que l'arrière-petit-fils de Louis XIV soit en âge de monter sur le trône pour régner sous le nom de Louis XV, par 1722 nouvelles idées d'intimité, confort, et la vie intime à la maison a conduit à un nouveau langage de conception, le Rococo. Tous les éléments qui sont à la base de la domesticité telle que nous la connaissons aujourd'hui ont été développés au cours de cette période.

Un éloignement de la grandeur baroque et du classicisme

Pieds cabriolet (détail), Bernard II de Risenburgh, Table à écrire, c. 1755, chêne plaqué de tulipier, bois de violette, amarante, acajou, ébène, nacre, corne teintée; montures en bronze doré et velours moderne, 78,1 x 96,5 x 57,5 ​​cm (The Metropolitan Museum of Art)

Louis XIV, pendant son long règne, avait fait de la France une grande puissance économique et politique européenne, notamment par l'utilisation du design comme outil de propagande stratégique. Où la grandeur, drame, et la théâtralité du baroque, comme Louis l'importait de Rome, avait été l'outil parfait pour dépeindre le roi et son pays comme suprêmement puissants, au début du XVIIIe siècle, le baroque commençait à paraître épuisant et somptueux. Le design baroque était basé sur la langue classique, que les premiers artistes de la Renaissance avaient pris plaisir à redécouvrir, augmenter, et modifier. Mais dès les premières décennies du XVIIIe siècle, les designers se détournent de plus en plus du classicisme grandiloquent vers d'autres sources, notamment le monde naturel. Ils ont commencé à jouer avec des idées non classiques comme l'asymétrie, mouvement, linéarité, courbes sinueuses, et ornement naturel réaliste. Le Rococo, tel qu'il s'est développé dans la conception, était un virage brusque par rapport à tout ce que le baroque était devenu.

Jean François de Troy, Lecture de Molière , vers 1728, huile sur toile, 72,4 x 90,8 cm (Collection de feu la marquise de Cholmondeley, Houghton)

Élégance, intimité, délicatesse et courbes

Là où les espaces baroques étaient opulents, Les chambres rococo étaient élégantes. La grandeur est devenue une délicatesse intime. Non moins soigneusement conçu ou méticuleusement conçu, Rococo était léger, Frais, et fantaisiste, pour remplacer le lourd, baroque charnu. Les lignes de cette table à écrire, ainsi que son ornement appliqué et son iconographie, tous expriment parfaitement la sensibilité Rococo. La pièce est tout en courbes, plus vital et organique qu'architectural, avec des pieds cabrioles (à deux courbes) qui semblent danser, et marqueterie de rubans, feuilles et fleurs. Il n'y a pas de message ici, aucune histoire racontée ou idée véhiculée, seulement le plaisir et le plaisir d'un objet pour lui-même. le règne de Louis XV, comme l'homme lui-même, était une époque de poursuite légère de la beauté et de la sensualité joie de vivre .

L'artiste

Cette table a été conçue par Bernard II van Risenburgh, l'un d'un groupe de fabricants de meubles travaillant pour Louis XV et ses nobles. Ils ont produit de nouveaux types d'objets pour de nouveaux modes de vie, dans le nouveau langage de conception Rococo, et en utilisant les nouvelles technologies. Tout dans cette table est une nouvelle approche. Van Risenburgh faisait partie d'une guilde relativement nouvelle de spécialistes du meuble appelés ébénistes, qui étaient responsables de la peau plaquée de la pièce seulement; le cadre a été construit par un menuisier. Alors que nombre des meilleurs artisans du XVIIIe siècle ne travaillaient que dans les ateliers royaux, Van Risenburgh avait la particularité d'avoir sa propre entreprise et de vendre principalement par l'intermédiaire d'intermédiaires de vente au détail connus sous le nom de marchands-merciers, un nouveau concept. Par ailleurs, il a signé ses pièces (BVRB). Conformément aux idées des Lumières du XVIIIe siècle qui célébraient l'individualité et l'accomplissement personnel, de plus en plus d'artisans s'identifiaient à leur travail. Van Risenburgh a également conçu ses propres montures en bronze doré, ce qui a créé un style personnel distinct et aide à identifier son travail.

Décoration ornée et compartiment (détail), Bernard II de Risenburgh, Table à écrire, c. 1755, chêne plaqué de tulipier, bois de violette, amarante, acajou, ébène, nacre, corne teintée; montures en bronze doré et velours moderne, 78,1 x 96,5 x 57,5 ​​cm (The Metropolitan Museum of Art)

Les tables étaient « in » (surtout pour les femmes)

Les tables faisaient le bonheur du nouvel intérieur rococo. Petites tables mobiles pour la couture des dames, tables pour jouer aux cartes, tables exquises (bonheurs du jour) avec plaques de porcelaine de la manufacture royale de Sèvres :une explosion de types et d'expressions. L'écriture, jouer aux cartes, la correspondance étaient autant d'amusements à la mode pour le nouveau monde du dix-huitième siècle. Par ailleurs, petit, des tableaux très détaillés servaient d'accessoires à un type particulier de théâtre domestique intime. Les femmes ont particulièrement utilisé ces objets dans leurs expressions d'elles-mêmes comme cultivées et sophistiquées, habile dans les arts de la société polie et de la séduction. Un mince poignet vêtu de dentelle, toucher légèrement un ressort caché dans une table, pourrait révéler un tiroir ou un compartiment secret, un repose-livre, ou en quelques morceaux, tout cela, en une série d'étapes soigneusement orchestrées. Dans le monde aristocratique intime du début du XVIIIe siècle, les femmes étaient les gardiennes des chambres où se réunissaient les hommes importants, et exerçait ainsi un grand pouvoir social et politique. Pour la première fois, les femmes choisissaient et contrôlaient leurs intérieurs, avaient leurs propres objets, et interagi avec eux d'une manière très consciente mais apparemment insouciante.

Comment il a été utilisé

Cette table à écrire donne à l'utilisateur quelques indices sur la façon de l'utiliser :d'abord, il y a une ouverture dans la galerie en bronze doré (ou bronze doré) (la petite clôture autour du bord du sommet) qui indique où s'asseoir. En accord avec ce positionnement, on trouve une surface d'écriture plate coulissante avec un insert en cuir, juste en dessous du dessus de la table. Un tiroir de rangement glisse sur une extrémité courte, et une autre surface plane sort de l'autre pour créer un endroit pour mettre des accessoires tels que de l'encre et du papier.

Pas seulement un meuble, cette table à écrire de l'âge d'or du design français, est un indicateur de grands changements sociaux, y compris changer les rôles des femmes, changements de style, et une relation personnelle avec les objets qui présageaient le monde moderne tel que nous le connaissons aujourd'hui.





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