Vache jaune
Vache jaune ( Gelbe Kuh )
Durant les premières années du XXe siècle, un mouvement de retour à la nature a balayé l'Allemagne. Des collectifs d'artistes et des colonies de nudistes ont vu le jour dans les zones agricoles avec la conviction qu'un retour à la terre rajeunirait ce qui était perçu comme une société de plus en plus sécularisée, société matérialiste. Séminariste et étudiant en philosophie devenu artiste, Franz Marc a trouvé cette quête de rédemption spirituelle orientée vers la nature inspirante. Sa vision de la nature était panthéiste; il croyait que les animaux possédaient une certaine piété que les hommes avaient perdue depuis longtemps. « Les gens avec leur manque de piété, surtout les hommes, jamais touché mes vrais sentiments, » écrivait-il en 1915. « Mais les animaux avec leur sens virginal de la vie ont réveillé tout ce qu'il y avait de bon en moi. Dès 1907, il se consacre presque exclusivement à la représentation des animaux dans la nature. Pour compléter cette image, à travers lequel il a exprimé ses idéaux spirituels, Marc a développé une théorie du symbolisme des couleurs. Ses efforts pour évoquer des royaumes métaphysiques à travers des combinaisons de couleurs et des contrastes spécifiques étaient similaires à ceux de Vasily Kandinsky, avec qui, en 1911, il a fondé le Blue Rider, une vague confédération d'artistes vouée à l'expression des états intérieurs.
Pour Marc, différentes teintes évoquaient des stéréotypes de genre :jaune, un doux, couleur gaie et sensuelle, symbolise la féminité, tandis que bleu, représentant le " spirituel et intellectuel , ” symbolisait la masculinité. Les théories des couleurs et la biographie de Marc ont été utilisées par l'historien de l'art Mark Rosenthal pour interpréter la vache jaune. La vache jaune gambader, comme symbole du principe féminin, peut être une représentation voilée de Maria Franck, que Marc épousa en 1911. Prolongeant cette lecture, Rosenthal voit les montagnes bleues triangulaires en arrière-plan comme l'autoportrait abstrait de Marc, faisant ainsi de cette peinture une photo de mariage privée. Toutes les peintures d'animaux de Marc ne sont pas si sanguines, toutefois. Il a souvent représenté des créatures innocentes dans des scènes inquiétantes. Peint en 1913, La terre malheureuse du Tyrol reflète la désolation causée par les guerres balkaniques et leur anticipation d'une bataille paneuropéenne; un panneau frontalier austro-hongrois inclus dans la partie inférieure gauche de la toile indique la vulnérabilité de cette province. Le cimetière et les chevaux émaciés annoncent le destin, mais la foi de Marc dans la bonté ultime de la nature et le potentiel régénérateur de la guerre prévaut :l'arc-en-ciel et l'oiseau aux ailes déployées reflètent une promesse de rédemption par la lutte.
Nancy Spector [ source ]
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