Nature morte :La mort d'un pêcheur

Auteur :Marcus Lupez

Date de création :1977-1978

Spécification:190 × 245 cm

Matériel:Peinture sur toile avec méthode d'agent mixte

Marcus Lüpertz, né à Le Bohemia (Bohême) en 1941; a fui vers l'Ouest avec sa famille en 1948; a étudié à Krefeld et à l'Académie des Beaux-Arts de Düsseldorf de 1956 à 1961; 1961 Depuis 1987, il est artiste indépendant; depuis 1987, il a été doyen de l'Académie des beaux-arts de l'État de Düsseldorf, il vit et travaille à Berlin et à Düsseldorf. Sur le côté gauche de l'écran, vous pouvez voir une forme ovale en noir et blanc, et à côté se trouve une forme de papillon jaune. Un objet marron occupe le côté droit de l'image, il est combiné avec une tente de plage, et plus bas se trouve une arête de poisson très simple. Bien qu'il n'y ait aucune forme pour clarifier ce point, cette peinture contient encore des caractéristiques spécifiques. En ce qui concerne les tableaux et les lignes décoratives, la conception du tableau n'imite pas la nature. Dans ses natures mortes, Marcus Lupez a développé ces formes fictives et expliqué des objets spécifiques. Il a lui-même parlé de "l'objectivation des concepts abstraits". En outre, Lupetz a également eu des discussions approfondies avec d'autres artistes (tels que Picasso) sur la question de la peinture de natures mortes, et les a mis d'accord avec ses vues. Cette peinture est issue d'une série en cinq parties de natures mortes. Dans cette série, Lupetz a décrit en détail la mort de plusieurs corps. Parmi eux, dans la moitié gauche de l'image, il n'y a que de légers changements, tandis que la moitié droite de l'image présente également des changements différents. La mort mentionnée dans le titre est décrite dans un détail spécifique, comme l'arête de poisson dans cette peinture. Luppez était l'un des peintres allemands importants après la guerre. Ils ont pu développer leur propre style de peinture indépendant pendant longtemps lorsque l'abstraction était dominante. Ils ne nient pas leur nationalité allemande, mais l'incluent consciemment dans leurs œuvres.