Empreintes d'acteurs Kabuki
Okumura Masanobu (Okumura Masanobu), Intérieur du théâtre Nakamura-za à Edo, avec la représentation du célèbre acteur Ichikawa Ebizo interprétant « Ya no ne Goro » (Pointe de flèche Goro), 1745 (période Edo), gravure sur bois avec coloration à la main, uki-e, publié par Okumura Genroku, Japon, 43,8 x 65 cm (© The Trustees of the British Museum)
Le théâtre Kabuki s'est développé à partir d'un divertissement populaire joué par des danseuses à Kyoto, interdit en 1629 pour atteinte à la moralité publique. et remplacé par le Kabuki des jeunes hommes. À partir de 1652, il a été remplacé par le Kabuki exécuté par des hommes adultes. Bien que le gouvernement ait tenté de réglementer le Kabuki, les théâtres, et leurs salons de thé voisins et les maisons d'assignation souvent homosexuelle sont devenus des centres florissants de la culture urbaine, partie du « monde flottant ». Les acteurs principaux, incluant le onnagata , interprètes masculins de rôles féminins, influencé la mode et le goût et est rapidement devenu le sujet de gravures sur bois populaires.Il est probable qu'entre un tiers et la moitié des estampes publiées à l'époque d'Edo représentaient des acteurs Kabuki.
Trois écoles d'artistes se sont spécialisées dans la conception d'estampes d'acteurs. Dans la première moitié du XVIIIe siècle, l'école Torii était prédominante. style de dessin musclé qui a capturé l'action de l'animé aragoto ('Rough stuff') style du Kabuki. Plus tard, les Torii ont été éclipsés par l'école Katsukawa. Le fondateur, Shunshō et son contemporain Bunchō, étaient plus retenus, et concentré sur la capture des ressemblances des acteurs ( nigao-e L'école Katsukawa cède la place à l'école Utagawa (Toyokuni et Kunisada) à partir des années 1790, et un retour à un style schématique plus fleuri. l'énigmatique Tōshūsai Sharaku est apparu brièvement comme une comète de passage en 1794-95. En 1794, il a produit un groupe unique de près de trente portraits hautement individualisés dans le kubi-e (‘Grosse tête’) format.Ceux-ci exagèrent les bizarreries expressives et les gestes des principaux acteurs de son époque.
Il est souvent possible de dater les empreintes d'acteurs en se référant aux imprimés survivants. banzuke (affiches) et yakusha hyōbanki (Critiques d'acteurs) Ceci est utile pour étudier le développement chronologique du style d'un artiste Ukiyo-e.
Torii Kiyomasu I, Les acteurs ōtani Hiroji et Ichikawa Danzō dans une scène de "tirage d'armure" (kusazuri-biki), 1717 (période Edo), Edo (Tokyo), Japon, gravure sur bois, 68,7 x 51 cm (© The Trustees of the British Museum)
« Jambes en forme de gourde et lignes de vers frétillantes »
La scène de "tirage d'armures" du Kabuki trouve son origine dans la pièce sur la vengeance des frères Soga. Elle impliquait une lutte entre les personnages Soga no Gorō (à droite) et Kobayashi Asahina (à gauche). Cependant, il a été inséré dans d'autres pièces sans rapport et à l'été 1717, il devait être joué « sous l'eau » dans la pièce « La bataille de Coxinga » ( Kokusenya gassen ), au théâtre Ichimura. Une grande enseigne a été peinte pour être accrochée à l'extérieur du théâtre, montrant Hiroji éclatant à travers le côté du bateau pour saisir l'armure de Danzō. la scène a été annulée, mais la peinture de l'enseigne, maintenant perdu, peut bien avoir été l'inspiration pour cette impression, puisque les artistes Torii étaient chargés de produire toutes les enseignes, estampes et programmes illustrés pour les théâtres Kabuki à Edo.
Le style d'acteur caractéristique d'Edo était connu sous le nom de aragoto ('truc rugueux"). Le style de dessin animé des premiers artistes Torii capture admirablement l'énergie bruyante de l'action. Un critique japonais plus tard décrit leurs figures comme ayant typiquement"des jambes en forme de gourde et des lignes de vers frétillantes'. L'impact de cette l'impression est augmentée par l'application à la main de pigment de plomb orange ( bronzer ).
Nishimura Shigenaga, L'acteur Sanjō Kantarō en vendeur de thé , vers 1716-1736 (période Edo), Edo, Japon, une gravure sur bois, 32,8 x 15,9 cm (© The Trustees of the British Museum)
Imitateurs féminins
Les onnagata (imitatrice féminine) Sanjō Kantarō joue le rôle Kabuki d'une vendeuse de thé Uji portant son stand portable. L'imprimé est colorié à la main dans des tons de rouge, rose et violet, tout maintenant un peu fané.De la colle brillante a été appliquée sur le sur-kimono noir pour donner l'effet de laque et il y a des saupoudrages de poussière de laiton sur le obi Ceinture, l'écusson papillon sur la manche et le couvercle de la bouilloire.
Kantarō a glissé la manche droite du sur-kimono pour montrer le sous-kimono élaboré à motifs de vagues et de chrysanthèmes.L'élégance générale de la silhouette, surtout le petit doigt armé, suggère qu'il joue peut-être le rôle d'une beauté célèbre dans un humble déguisement. Les instruments à thé sont également dessinés avec beaucoup de soin, et nous pouvons voir clairement tous les détails du brasero et de la bouilloire avec une cuillère à thé en bambou, pot de thé, pot d'eau et petites tasses.
Tōshūsai Sharaku, Les acteurs Nakamura Wadaemon et Nakamura Konozō, 1794 (période Edo), gravure sur bois, Japon, 35 x 24,2 cm (© The Trustees of the British Museum)
Portraits de grandes têtes
L'artiste Tōshūsai Sharaku n'a travaillé que pendant une brève période, pendant dix mois entre 1794 et 1795. On sait très peu de lui avant ou après cette période et son identité est l'objet de nombreuses conjectures parmi les historiens de l'art japonais. La théorie la plus probable est qu'il était un Saitō Jūrobei à l'origine un non Acteur au service du Seigneur d'Awa.
Sharaku avait un talent particulier pour caractériser ses sujets en différenciant les traits de leur visage. le développement de la okubi-e ("Portraits à grosse tête") au milieu des années 1790 a encouragé une analyse plus pénétrante du caractère. Cette estampe montre une scène de la pièce "A Medley of Tales of Revenge" ( Katakiuchi noriai-banashi ) joué au Théâtre Kiri dans le cinquième mois de 1794. Les deux sujets sont fortement contrastés. A droite, Wadaemon dans le rôle de Bodara no Chōzaemon, un client visitant une maison de plaisir, avec son tranchant, caractéristiques angulaires, implore Kanagawaya Gon, le batelier joufflu, joué par Konozō. Les yeux plissés et le nez retroussé du batelier suggèrent qu'il est déterminé à conclure un marché difficile.
Utagawa Kunimasa, L'acteur Ichikawa Ebizō dans un rôle de shibaraku , 1796 (période Edo), gravure sur bois en couleur, Japon, 38,5 x 25 cm (© The Trustees of the British Museum)
'Attendez un moment!'
Kunimasa (1773-1810) a conçu cette estampe en hommage au grand Ebizō (anciennement Ichikawa Danjūrō V) à l'occasion de sa retraite de la scène Kabuki en 1796. Il a choisi de le représenter dans le shibaraku Scène, l'un des plus célèbres de tous les drames Kabuki. Avec un cri tonitruant de ' shibaraku ! '('Attendez un moment!'), le héros fait irruption hanamichi Passerelle de l'arrière du théâtre juste à temps pour sauver les personnages sur scène d'une mort certaine. dans cette impression, Ebizō est représenté sur le point d'appeler.
Dans ce okubi-e (« Portrait à grosse tête »), Kunimasa nous offre une vue de profil inhabituelle d'Ebizō. Les principaux éléments du costume et du maquillage saisissants sont clairement visibles :la perruque « roue à cinq branches » avec, en haut à droite, les décorations en papier « de la force » sous le chapeau de cour en laque noire ; le maquillage rouge féroce ; la veste verte avec un motif de grues stylisées ; et le plus significatif de tous, le costume familier de couleur kaki avec les trois carrés blancs imbriqués ( mimasu ), qui sont l'emblème de la famille Ichikawa.
Utagawa Kuniyoshi, À Un adieu surimono pour Ichikawa Danjūrō VIII, 1849 (période Edo), Japon, gravure sur bois en couleur, 27,2 x 55,5 cm (© Trustees of the British Museum)
Hommage à un acteur de Kabuki
Cette estampe marque l'occasion du départ temporaire de l'acteur Danjūrō VIII de la scène d'Edo en 1849 lorsqu'il se rend à Osaka pour rendre visite à son père, Danjūrō VII, qui avait été envoyé en exil là-bas environ sept ans plus tôt sous les sévères réformes Tempō.
Pour honorer leur idole, Danjūrō VIII, membres de deux haïku clubs de poésie - les clubs Shimba et Uogashi situés dans les quartiers du marché aux poissons d'Edo - se sont regroupés et ont commandé le grand de luxe -estampe d'édition de Kuniyoshi (1797-1861). Il choisit comme sujet un cerf-volant carpe monstre, approprié à ses sponsors et aussi à la période de l'année :le Boys' Day Festival est célébré le 5ème jour du 5ème mois, lorsque des banderoles de carpes géantes sont projetées des poteaux. Une carpe montant une cascade était également une crête utilisée par la lignée d'acteurs Danjūrō. La conception comprend une bannière en tissu peinte avec un portrait de Shōki, ancien répresseur chinois des démons.En tant qu'hommage supplémentaire à la lignée Danjūrō, Shōki reçoit les traits du père, tandis que la carpe bondissante, représentant la persévérance, peut symboliser le fils.
L'emblème par intérim de Danjūrō VII était un homard enroulé, et l'un des poètes, Taïwa, exprime le vœu de tous les poissonniers des Nihombashi qu'il revienne lorsqu'il écrit :
Nibune non
Ebi o machikeri
NihombashiNihombashi
En attendant le langoustier
Pour venir au port
Danjūrō VII a en effet été gracié et est revenu à son public adorateur à Edo plus tard cette année-là.
© Les administrateurs du British Museum
