J. Schul, Portrait d'une dame tenant une fleur d'oranger
J. Schul , Portrait d'une dame tenant une fleur d'oranger , milieu du XVIIIe siècle, huile sur toile, 80 x 56,2 cm (Musée des beaux-arts de l'Ontario)
Dans Portrait d'une dame tenant une fleur d'oranger , une jeune femme se tient de profil , regardant directement le spectateur. Cette orientation offre une silhouette flatteuse de sa robe élégante qui met en valeur la silhouette large créée par les cerceaux qui soutiennent ses jupes et mettent en valeur sa féminité. Dans sa main droite, la dame tient une fleur d'oranger et dans sa main gauche, elle tient le bord de son tablier décoratif. Le jardin extérieur comprend un oranger en pot et un obélisque ou une fontaine en arrière-plan lointain. Cette peinture à l'huile, avec une signature semi-lisible de J. Schul. féc en bas à gauche et daté du milieu du XVIIIe siècle, a été acquis aux enchères en 2020 par le Musée des beaux-arts de l'Ontario.
Pourquoi sa robe est-elle importante ?
Au cours du XVIIIe siècle, lorsque la traite transatlantique des esclaves était à son apogée et que de nombreuses personnes de couleur étaient soumises au travail forcé et à des positions de servitude, la robe était un signifiant visible de la position sociale. La dame et la servante auraient été vêtues d'ensembles très différents reflétant leur classe et leur rang. Des œuvres similaires de cette période montrent généralement des femmes de couleur dans des postes de service ou portant des vêtements ou des foulards qui marquent leur corps comme « autre, " comme il est évident dans Portrait de Madeleine (anciennement connu sous le nom Portrait d'une négresse ) par Marie-Guillemine Benoist et aussi dans Portrait de Dido Elizabeth Belle et sa cousine Lady Elizabeth Murray à partir de 1776 environ.
David Martin (attribué), Portrait de Lady Elizabeth Murray et Dido Elizabeth Belle , en 1776 ou vers 1776, huile sur toile (Perthshire :Scone Palace)
Ce qui rend Portrait d'une dame tenant une fleur d'oranger une œuvre rare et remarquable est le fait que cette jeune femme de couleur, est vêtu à la mode d'une robe chère qui signifie le statut social d'élite. Elle tient une fleur d'oranger à la main, un symbole de pureté, l'innocence et la chasteté, ce qui peut signaler qu'il s'agit d'un portrait de mariage. Portrait, au cours de cette période, était l'apanage de l'élite car cela demandait beaucoup de temps au modèle et à l'artiste. Bien que la robe ait pu être empruntée, sa robe offre des indices qui peuvent être utiles pour réduire la date du travail, puisque la mode est en constante évolution et ne semble juste qu'à un endroit et à un moment donnés. Chaque élément de sa robe - la couleur, le textile, la coupe et le style, et le type d'ornementation - fournit des indices qui peuvent aider à dater son ensemble en fonction de ce qui était à la mode à un moment donné.
Qu'est-ce qu'elle porte?
J. Schul , Portrait d'une dame tenant une fleur d'oranger , milieu du XVIIIe siècle, huile sur toile, 80 x 56,2 cm (Musée des beaux-arts de l'Ontario)
Cette jeune femme porte une exquise robe de soie bleu pâle avec un corsage ajusté fermé sur le devant bordé d'un ruban bordé d'argent. Le bas, l'encolure carrée de sa robe est remplie d'une écharpe connue sous le nom de fichu. Sa robe a des manches jusqu'aux coudes décorées de bandes horizontales en organza de soie et finies avec des poignets en dentelle amovibles. Son haut du torse est droit; sa forme formée par les baleines (un corsage entièrement désossé porté sous des vêtements qui soutenaient le buste et qui créaient une forme conique lisse dans le torse) portés sous sa robe et sa chemise. À cette époque, les robes étaient souvent portées avec un stomacher décoratif (un tissu décoratif en forme de V qui remplissait l'ouverture du corsage) et cette dame n'en porte pas. Le corsage de sa robe n'a pas de coutures ou de fermetures visibles suggérant qu'il se ferme dans le dos. Ce style, qui ne pouvait être revêtu qu'avec l'aide d'un serviteur, était généralement porté par une fille ou une jeune femme avant le mariage. Sa jupe large est soutenue par de petits paniers (cerceaux) et accessoirisée d'un tablier décoratif en gaze de soie très fine. Ses cheveux ne sont pas poudrés à la mode (comme ceux de Susanna van Colleen dans la peinture ci-dessous) mais sont recouverts d'un petit bonnet blanc en dentelle bordé d'argent et garni de ruban bleu.
Non seulement sa robe de soie est très fine, mais ses passementeries argentées (le long du bord supérieur du corsage et sur les manches) et la dentelle de Chantilly amovible engageantes (volants sur les manches) aurait coûté cher. Son foulard et son tablier décoratif sont en gaze de soie translucide très fine, un textile non seulement très coûteux, mais qui se déchirent aussi facilement et ne pouvaient pas être lavés. Elle porte également un collier ras de cou en perles à double rang, bracelets de perles à chaque poignet, et de très grandes boucles d'oreilles en pierres précieuses. Chaque élément de cet ensemble élégant aurait été cher et un signe de son haut rang social.
Lady's Magazine ou Companion de divertissement pour le beau sexe, Approprié uniquement à leur usage et à leur divertissement , était un premier magazine britannique pour femmes produit mensuellement de 1770 à 1847. Le magazine ici est de
Quels éléments de sa robe permettent de dater le tableau ?
Le changement est inhérent à la notion de mode et durant la dernière partie du XVIIIe siècle, l'essor des revues de mode alimente le désir de nouveauté. Cette illustration de Le magazine des dames daté d'août 1770 montre une tenue de cour formelle - l'affichage ultime de la richesse et du statut - qui à cette époque dictait de larges jupes soutenues par des sacoches, et corsages rigides soutenus par des baleines. Au cours de cette décennie, les modes pour les femmes changeraient avec des variations dans la largeur de la jupe, forme du corsage, longueur de la manche, et le rognage fournissant des indices qui peuvent être utiles pour réduire la date de la peinture de Schul.
Anne Frankland Lewis, « Robe de l'année », 1774, aquarelle sur papier 36,83 x 25,4 cm (Los Angeles County Museum of Art)
Une illustration à l'aquarelle d'Anne Frankland Lewis, une femme britannique qui a peint ses robes préférées de sa garde-robe, présente sa « robe de l'année » pour 1774. Sa robe bleue présente un décolleté carré profond rempli d'un fichu translucide. Elle porte un collier de style ras de cou et les deux poignets ont des bijoux assortis. Elle porte un style vestimentaire connu sous le nom de robe à la française. Ce style de robe, qui était populaire dans toute l'Europe, surtout vers 1740-1780, ouvert sur le devant et comportait de larges jupes soutenues par des cerceaux. Le corsage avant était cousu ou épinglé avec un ventre décoratif et le dos comportait de larges plis creux tombant de l'épaule à l'ourlet. La couleur de la robe, la longueur et la coupe des manches dans l'illustration de Frankland Lewis sont similaires au Portrait de femme de Schul.
Hermanus Numan, Portrait de Susanna van Collen née Mogge et sa fille , 1776, huile sur toile, 80 x 64 cm (Rijksmuseum)
Un portrait du Rijksmuseum daté de 1776 montre Susanna van Colleen portant une robe similaire à la française ou une robe à dos en bleu, un choix populaire dans les années 1770. La couleur du textile ainsi que le détail des manches, l'encolure et la casquette sont très similaires à celles portées par la gardienne dans Schul's Portrait d'une dame .
Elisabeth Vigée Le Brun, Marie-Antoinette dans un parc , 1780-1781,
dessin, le noir, estompée et craie blanche sur papier bleu, 58,9 x 40,4 cm (The Metropolitan Museum of Art)
Vers la fin des années 1770, les styles vestimentaires ont changé avec un style de robe appelé polonaise, qui a permis à la jupe d'être bouclée avec des bandes dans la jupe, devenir plus populaire. Les manches sont également devenues plus longues et plus serrées. Un exemple des modes dominantes des années 1780, qui incluent la silhouette doucement arrondie du robe à la polonaise avec un tablier décoratif à volants et de hauts cheveux poudrés peut être vu dans un dessin au crayon de Marie-Antoinette par Elisabeth Vigée Le Brun du Met.
Robe de femme (Robe à la française) Angleterre, 1770-75, armure toile de soie (faille), finition moirée, avec passementerie de soie, 165,1 cm de haut (Los Angeles County Museum of Art)
En plus de regarder des peintures et des illustrations comparables, il peut également être utile d'identifier les vêtements existants dans les collections de musées pour aider à dater les vêtements dans un portrait. Une robe en soie bleue avec une longueur de manches et une largeur de jupe similaires est datée de 1770-1775 dans la collection du Los Angeles County Museum of Art.
En comparant les détails de la robe et de la coiffure portées par la jeune femme dans Schul's Portrait d'une dame aux modes dominantes de l'époque, nous sommes en mesure de réduire la date probable des travaux aux années 1770. Après 1774, les cheveux poudrés étaient à la mode et dans les années 1780, les grands chapeaux ou autres ornements de cheveux sont devenus populaires, et les cheveux de cette dame ne sont pas poudrés et son bonnet est petit. La robe de la demoiselle ne comporte pas les jupes extrêmement larges soutenues par des cerceaux que l'on voit dans le Le magazine des dames Illustration de 1770. Bleus pastels, roses, les verts et les jaunes étaient populaires dans les années 1770 et vers la fin de la décennie, les styles vestimentaires ont changé avec la silhouette légèrement arrondie de la robe à la polonaise devenant plus populaire dans les années 1780, ce qui suggère que l'œuvre a été peinte quelque temps avant ce changement de silhouette à la mode. Les détails des manches sont également remarquables puisque les manches sont devenues plus longues et plus serrées dans les années 1780. Un portrait était une proposition coûteuse et les modèles ne voudraient pas être représentés dans un style dépassé.
Alors que les recherches sont toujours en cours, le Musée des beaux-arts de l'Ontario a suggéré que l'œuvre pourrait être de John Christoffel Schultz, un peintre et graveur hollandais qui a vécu de 1749 à 1812 ou peut-être son oncle Jeremiah Schultsz (dates inconnues). Tous deux travaillaient à Amsterdam.
J. Schul , Portrait d'une dame tenant une fleur d'oranger , milieu du XVIIIe siècle, huile sur toile, 80 x 56,2 cm (Musée des beaux-arts de l'Ontario)
Comment interpréter ce tableau ?
Les récits de l'histoire ont été en grande partie racontés d'un blanc, Point de vue eurocentrique. La peinture Portrait d'une dame tenant une fleur d'oranger dans la collection du Musée des beaux-arts de l'Ontario remet en question cette notion en présentant une femme de couleur dans une robe somptueuse et à la mode associée à l'élite européenne. Sa posture ne suggère pas une position de servitude et elle regarde directement le spectateur. L'œuvre comprend des symboles associés au mariage, suggérant qu'il pourrait s'agir d'un portrait de mariage, ce qui en fait une œuvre exceptionnelle à une époque où le portrait était considéré comme un grand art. Qui elle est et comment ce tableau est né n'a pas encore été démêlé, mais une lecture attentive de la robe a fourni des indices pour réduire la fenêtre pour de futures recherches.
