Surréalisme et psychanalyse
André Brouillet, Leçon Clinique à La Salpêtrière , 1887, huile sur toile, 290 x 430 cm (Université de Paris). Ce tableau de Jean Charcot démontrant l'hypnose était accroché dans le bureau de Freud.
Depuis sa création, Le surréalisme a été étroitement associé aux développements contemporains de la psychologie et de la psychanalyse. Le leader du mouvement André Breton avait étudié la médecine et servi dans un hôpital psychiatrique pendant la Première Guerre mondiale, une expérience qui a directement affecté le développement du surréalisme. La compréhension initiale des surréalistes de la psychologie humaine était largement informée par les travaux des psychologues français Jean Charcot et Pierre Janet. Les études de l'hypnose et de ce qu'on appelait l'automatisme psychologique ont été particulièrement influentes pour le développement des premières techniques automatiques surréalistes. les actions et processus involontaires qui ne sont pas sous le contrôle de l'esprit conscient, par exemple, rêver. L'artiste allemand Max Ernst a apporté au groupe une connaissance détaillée des théories plus développées de l'inconscient de Sigmund Freud, et ceux-ci sont devenus la plus grande influence sur le surréalisme. Les écrits de Freud étant traduits en français, la compréhension et le déploiement de ses idées par les surréalistes sont devenus de plus en plus sophistiqués et complexes.
Le cabinet de consultation de Sigmund Freud à Vienne, 1938 (photo :Edmund Engelman)
Les théories de l'esprit de Freud
Certains concepts généraux associés à la psychanalyse sont utiles pour considérer l'art surréaliste. Le plus important d'entre eux est la notion de l'inconscient en tant que référentiel de pensées et de sentiments qui sont généralement inaccessibles à la conscience. Freud considérait les rêves comme des expressions codées de peurs inconscientes, désirs, et les conflits qui pourraient être déchiffrés et potentiellement résolus par l'analyse. Aux yeux de Freud, la névrose était généralement le résultat de conflits non résolus et de perturbations du développement psychosexuel de la petite enfance. Sexualité, désir érotique, et la violence sont au cœur des théories freudiennes de l'esprit. Ce qui est enfoui dans l'inconscient, ce sont des pulsions puissantes et instinctives, réprimé par la civilisation et la rationalité, qui, si elles sont mal résolues, sont préjudiciables à l'individu, et finalement de la société, santé mentale.
Cette notion a informé les attitudes surréalistes envers l'amour et la sexualité, qui étaient les principaux sujets de leur travail créatif. Ils ont également été au centre de déclarations et d'activités politiques s'opposant à la morale conventionnelle et aux contraintes à la libre expression de la sexualité. Ça devrait être noté, cependant, que la promotion de la sexualité libérée par le groupe surréaliste était limitée et excluait l'homosexualité masculine.
Conflit et violence
Max Ernst, images de Une Semaine de Bonté :Livre IV Odipe , 1934
La conception freudienne de l'inconscient en tant que site de violence primitive et de conflit refoulé de la conscience a joué un rôle dans le travail de nombreux artistes surréalistes. Max Ernst et André Masson, en particulier, fréquemment utilisé des images de violence sexuelle. On pensait que les techniques automatiques surréalistes révélaient des pensées et des désirs inconscients; Donc, la répétition de l'imagerie érotique et des thèmes de violence qui apparaissent dans de nombreuses œuvres étaient considérées comme des manifestations de ce qu'Ernst a décrit comme ses « obsessions ». Les nus féminins démembrés et fragmentés, des couteaux, poisson, des oiseaux, et les grenades coupées qui peuplent les premières œuvres surréalistes de Masson suggèrent également les préoccupations inconscientes de l'artiste.
André Masson, Armure , 1925, huile sur toile, 80,6 x 54 cm (Collection Peggy Guggenheim, Venise)
On a souvent remarqué que la poursuite consciente de l'inconscient par les surréalistes, ainsi que leur conformité occasionnelle très littérale aux théories de Freud, met en doute le succès de leurs efforts pour accéder à des pensées inconscientes. Depuis le début, de nombreux critiques se sont plaints que les artistes surréalistes ne faisaient qu'illustrer des théories psychologiques, plutôt que d'exprimer véritablement les profondeurs profondes de leur inconscient.
L'inconscient comme source créatrice
André Breton a explicitement rejeté les tentatives de lecture de l'art surréaliste comme révélant l'histoire psychologique des artistes individuels. Aussi, contrairement à Freud et à ses collègues psychanalystes, les surréalistes ne s'intéressaient pas au potentiel thérapeutique des théories de Freud. Ils s'intéressaient à l'inconscient comme source créatrice, pas dans la possibilité de guérir la névrose par la thérapie psychanalytique.
Photographies d'objets fabriqués par des malades mentaux publiés dans La Révolution Surréaliste , non. 12 (15 décembre 1929), p. 42-43
En réalité, les surréalistes ont célébré la folie comme une forme de libération mentale et ont publié des illustrations d'objets fabriqués par des patients dans des hôpitaux psychiatriques. Ils croyaient que guérir les malades mentaux, c'était les faire se conformer à des conventions sociales étouffantes. Du point de vue des surréalistes, les fous ont créé leur propre réalité pour satisfaire leurs désirs les plus profonds, et en conséquence, ils étaient heureux. Le but surréaliste n'était pas de promouvoir des vies psychologiques dites normales, mais au contraire de faire concorder la réalité avec « l'anormalité » des désirs inconscients.
Déplacement et condensation
Plusieurs concepts freudiens sont des outils utiles pour considérer les stratégies employées dans l'art surréaliste. Dans ses premiers travaux, Freud concluait que les rêves étaient souvent des représentations picturales construites, comme la poésie, au moyen de la métaphore. Les pensées et désirs inconscients au cœur du rêve ont été soumis à une forme de censure, qui ont transformé leur contenu initial en métaphore par les mécanismes de déplacement et condensation .
Salvador Dalí, Le grand masturbateur , 1929, huile sur toile, 110 x 150 cm (Museo Nacional Centro de Art Reina Sofia, Madrid)
Déplacement, que Freud considérait comme la réalisation la plus frappante du travail du rêve, est le mécanisme consistant à substituer des symboles à des objets ou à des concepts pour masquer la vraie nature des pensées de rêve. Parmi les symboles de rêve courants qu'il a énumérés, il y avait des couteaux et des boîtes comme symboles des organes génitaux masculins et féminins, respectivement.
Dans le mécanisme de condensation, les connexions logiques sont perdues ou réorganisées, et plusieurs associations peuvent être connectées à un objet ou une image. Freud croyait que la signification d'un rêve donné était unique, et seul le rêveur avec l'aide d'un analyste pouvait déchiffrer les pensées sous-jacentes et leur signification. Il a également noté, cependant, que la langue et la culture déterminaient souvent le symbolisme des rêves et qu'il y avait des symboles communs dans les rêves de nombreux individus, ainsi que dans les contes de fées et le folklore.
fétichisme
Jacques-André Boiffard, Gros orteil , publié dans Documents 6 (novembre 1929)
Le déplacement et la condensation opèrent dans d'autres processus mentaux et sont au cœur du concept freudien de la fétiche . Un fétiche est tout objet censé incarner ou contenir des pouvoirs surnaturels, et dans la théorie de Freud, c'est typiquement un substitut phallique. Freud a décrit la genèse du fétichisme comme le moment où l'enfant mâle voit que sa mère n'a pas de pénis. Cette reconnaissance est profondément troublante car l'enfant suppose qu'elle a dû avoir un pénis une fois et l'a perdu plus tard, et implicitement, il pense que lui aussi peut être castré.
L'enfant nie cette possibilité horrible en accordant essentiellement à sa mère un phallus de substitution sous la forme d'un autre objet, souvent, Freud a théorisé, celui qu'il a vu juste après avoir reconnu le manque de pénis de sa mère, comme un pied ou une chaussure. Cela devient un objet fétiche, ce qui est à la fois hautement souhaitable et source de grande anxiété, représentant à la fois la peur de la perte et le remplacement satisfaisant de l'objet perdu.
Salvador Dalí, Objet surréaliste fonctionnant symboliquement — La chaussure de Gala , 1931 (édition 1973), Assemblage avec sabot, marbre, photographies, un verre, était, Cheveu, grattoir, et gibet. 48,3 x 27,9 x 9,4 cm (Musée Dalí, Saint-Pétersbourg, FL ; photo :ellenm1, CC BY-NC 2.0)
Salvador Dalí, dont l'art reflète souvent directement les théories freudiennes, a été influencé par le concept de fétiche de Freud lorsqu'il a développé l'idée d'objets surréalistes, et beaucoup de ses propres œuvres incluent des chaussures et d'autres fétiches communs.
Man Ray, Photographie de la "Cuillère à pantoufle" d'André Breton, ” 1934
Breton a également décrit la merveilleuse signification de la découverte d'un cendrier en forme de cuillère attachée à une chaussure. Tous les objets surréalistes n'ont pas un symbolisme freudien aussi immédiatement reconnaissable, mais les profondeurs complexes des sentiments qu'ils suscitent chez leurs découvreurs et créateurs, et potentiellement aussi chez leurs téléspectateurs, indiquent leur genèse dans les profondeurs de l'inconscient érotique.
Jacques Lacan
Hans Bellmer, Sans titre de La poupée , 1936, tirage gélatino-argentique, 4 5/8 x 3 1/16 pouces (MoMA)
Les historiens de l'art se sont également intéressés aux théories psychanalytiques de Jacques Lacan, qui, dans sa jeunesse, était étroitement associé aux surréalistes. Les idées de Lacan sur le rôle formateur de la vision dans le développement psychologique de l'identité individuelle ont été utilisées de manière suggestive pour analyser les œuvres surréalistes, en particulier la photographie, comme représentant une forme d'expérience pré-linguistique et donc pré-consciente.
Bien que les écrits de Lacan soient beaucoup moins accessibles à la compréhension générale que ceux de Freud, ils fournissent un matériel théorique utile pour l'enquête sur une variété de sujets qui ont engagé les artistes surréalistes, incluant la psychologie de la représentation, les disjonctions entre expérience visuelle et corporelle, et les conflits entre le désir et les formes sociales répressives, particulièrement la langue.
