Techniques surréalistes :automatisme
Max Ernst, La horde , 1927, huile sur toile 114 x 146,1 cm (Stedelijk Museum, Amsterdam)
Une foule inexpérimentée de créatures sauvages déferle sur le spectateur dans Max Ernst La horde , une peinture réalisée à l'aide de techniques automatiques destinées à rendre visibles les pensées inconscientes de l'artiste. Conformément aux théories freudiennes, L'inconscient d'Ernst est un lieu d'agitation où des figures monstrueuses submergent l'entendement rationnel. La horde suggère la peur associée aux peurs de l'enfance des bêtes sans nom qui se cachent dans le placard et sous le lit. Les personnages de la peinture d'Ernst sont terrifiants parce qu'ils sont à la fois familiers et tout à fait étranges; nous les reconnaissons comme des créatures de notre propre imagination autant que celle de l'artiste.
La créativité de l'inconscient
L'automatisme était un groupe de techniques utilisées par les surréalistes pour faciliter l'effusion directe et incontrôlée de la pensée inconsciente. Dans son premier Manifeste surréaliste, André Breton a fourni une définition de style dictionnaire qui a fait de l'automatisme pratiquement un synonyme du surréalisme.
SURRÉALISME, n.m. L'automatisme psychique à l'état pur par lequel on se propose d'exprimer — verbalement, au moyen de la parole écrite, ou de toute autre manière, le fonctionnement réel de la pensée. Dictée par la pensée, en l'absence de tout contrôle exercé par la raison, exempt de tout souci esthétique ou moral.[1] 
Man Ray, Séance d'enregistrement automatique surréaliste à l'Office central de la recherche surréaliste, 1924
Dérivé en partie de « l'écriture spirituelle » de médiums que l'on croyait être des vecteurs de messages de l'au-delà, et en partie des méthodes psychiatriques utilisées pour obtenir des monologues décomplexés des patients, les surréalistes cultivaient des techniques de parole ou d'écriture rapide sans but précis ni direction consciente. Ce faisant, ils tentaient d'extérioriser le genre de pensée évident dans les rêves, où, selon Sigmund Freud, tout le monde est poète.
Pour les surréalistes, l'automatisme a révélé la source d'inspiration et d'invention originale dans l'esprit humain. Il pourrait être utilisé pour rendre la production vraiment créative accessible à tous, un premier pas dans la transformation surréaliste du monde. Ils croyaient que la vitesse de l'écriture automatique et de la parole automatique contournait la logique, conventions esthétiques, et les inhibitions sociales pour permettre une transcription directe des pensées et des désirs inconscients.
Techniques de production inconscientes
Madame Fondrillon, Dessin médiumnique , 1909, crayon et crayon sur papier, 22 x 28 cm (Reproduit en La Révolution Surréaliste , non. 4, (15 juillet 1925), Page 1)
Les surréalistes ont expérimenté de nombreuses techniques pour tenter de trouver des parallèles à l'écriture automatique appropriés pour faire de l'art visuel. Les dessins des médiums étaient un modèle précoce car ils étaient générés selon les préceptes de leurs esprits directeurs sans que le médium soit conscient de ce qu'ils dessinaient. Certains surréalistes doutaient que les artistes puissent atteindre une forme similaire directe et inconsciente de production visuelle significative, mais au fil des ans, les artistes surréalistes ont développé de nombreuses techniques automatiques qui ont servi de base à la création d'œuvres d'art réussies.
André Masson, Bataille de poissons , 1926, sable, gesso, huile, crayon et fusain sur toile, 14 ¼ x 28 ¾ pouces (MoMA)
Dans toutes leurs techniques automatiques, les artistes surréalistes ont tenté d'éliminer l'intention consciente, généralement en utilisant des méthodes arbitraires qui ont permis au hasard de jouer un rôle clé. André Masson, par exemple, utilisé des égouttements aléatoires de gesso, Peinture, et sable sur toile. Produit sans l'intervention d'intentions conscientes, la main de l'artiste répondait théoriquement aux dictats de son inconscient en faisant des marques aléatoires. Ensuite, Masson découvrira des figures et des scènes dans les formes suggestives générées par ses marquages automatiques. Ces images trouvées étaient également théoriquement motivées par ses besoins et désirs inconscients, et il les a consciemment améliorés avec un crayon pour créer des figures et des scènes telles que Bataille de poissons .
L'exemple de Léonard de Vinci
La technique de Masson combinait automatisme et raffinements conscients. C'était typique de nombreux artistes surréalistes qui utilisaient des formes de production automatique directe, puis rehaussaient les marques suggestives résultantes pour créer une image plus lisible. Ils laissaient aussi fréquemment certaines formes vagues afin qu'elles puissent être interprétées de différentes manières. Des formes ambiguës permettent aux spectateurs de s'engager de manière imaginative avec l'œuvre d'art et de créer une image qui répond à leurs propres désirs inconscients.
Léonard de Vinci a fourni un précédent explicite pour l'utilisation de telles procédures lorsqu'il a suggéré aux artistes de s'inspirer des formes suggestives de la surface endommagée d'un vieux mur. Max Ernst a systématisé l'approche de Leonardo lorsqu'il a développé frotter et grattage .
Max Ernst, La Pampa de Histoire naturelle , publié en 1926 (MoMA)
Faire frottage comme celles-ci de la Histoire naturelle séries, Ernst a frotté du fusain sur du papier placé sur des objets texturés. Grattage , utilisé pour créer La horde , est une technique similaire développée pour la peinture à l'huile, dans lequel différentes couleurs sont peintes sur toile en couches et laissées à sécher. Les textures des objets placés sous la toile sont transférées sur la surface peinte en grattant la couche supérieure de peinture.
Max Ernst, Le fugitif de Histoire naturelle , publié en 1926 (MoMA)
Ernst a revendiqué les marquages arbitraires résultant de frotter intensifiait ses « capacités visionnaires » et provoquait des hallucinations de figures et de paysages étranges. Ces, Il croyait, étaient le résultat de ses propres obsessions inconscientes. Comme Masson, Ernst a ensuite développé ses formes générées arbitrairement en ajoutant des dessins ou des arrangements pour rendre les images inconscientes qu'il a découvertes plus facilement visibles pour les autres.
Oscar Dominguez, Sans titre, 1936, gouache sur papier, 14 1/8 x 11 ½ pouces (MoMA)
Oscar Dominguez a inventé une autre technique automatique, décalcomanie, ce qui impliquait de faire couler de l'encre ou de la gouache sur du papier, puis de presser la surface humide avec une deuxième feuille de papier. Les taches arbitraires résultantes pourraient être nommées par le créateur en fonction des images vues dans l'œuvre, ou laissés sans titre pour que les téléspectateurs découvrent leurs propres images. Contrairement aux techniques automatiques antérieures d'Ernst et de Masson, la décalcomanie n'a nécessité aucun ajustement conscient de la part de l'artiste pour terminer l'œuvre. Le leader surréaliste André Breton l'a salué comme une fusion complète de formes fortuites et de vision imaginative, non corrompu par des techniques artistiques déjà apprises ou par une intention consciente.
Forme suggestive et associations multiples
Bien que le but des surréalistes soit de manifester une pensée inconsciente dans leurs productions artistiques, ils ne se sont pas limités à des techniques automatiques. Ils craignaient que s'ils établissaient une technique spécifique comme la «bonne» façon de faire de l'art surréaliste, elle serait utilisée superficiellement pour créer un style plutôt que de manifester une activité inconsciente authentique. Finalement, les surréalistes ont soutenu des artistes qui ont utilisé de nombreux styles et approches différents pour créer des œuvres conformes à l'objectif d'une production créative inconsciemment inspirée.
L'une des caractéristiques clés des œuvres produites à l'aide de techniques automatiques était la génération de formes suggestives qui favorisaient des associations multiples. Même lorsque les artistes surréalistes n'utilisaient pas de techniques automatiques spécifiques, ils comptaient souvent sur le pouvoir des formes abstraites pour générer des associations consciemment et inconsciemment. Ils ont compris cela comme employant un mécanisme commun aux rêves, écriture automatique, poésie, et même de simples jeux de mots dans lesquels des sons similaires génèrent de nouvelles significations et associations. Joan Miró et Jean Arp ont exploité les associations générées par de simples formes visuelles abstraites placées les unes par rapport aux autres pour créer des œuvres ludiques qui révèlent les riches possibilités d'associations inconscientes.
Joan Miró, Maternité , 1924, huile sur toile (National Galleries of Scotland, Edinbourg)
A première vue, de Miró Maternité peut sembler être un travail d'abstraction géométrique ou un diagramme d'un tourbillon. Un examen plus approfondi révèle que les formes abstraites créent un comique, image grossièrement simplifiée d'une femme avec deux petits enfants flottant dans l'espace. Les chiffres sont réduits à des signes élémentaires; la mère est signifiée par un segment sombre d'un cercle avec un cercle plus petit percé à travers - une jupe avec un trou. Traversant son corps est une ligne diagonale se terminant dans ses seins, l'un de face et l'autre de profil, auxquels ses enfants pendent comme des ancres décoratives. Sa tête avec ses cheveux rayonnants est relativement petite.
Jean Arp, Femme , 1927, huile et bois doré sur contreplaqué, 136 x 100 x 3,8 cm (Centre Pompidou, Paris)
Le relief en bois d'Arp Femme présente de même une figure aux formes abstraites extrêmement réduites. Les formes organiques semblent se déplacer dans leurs références à diverses parties du corps, ainsi que suggérer des choses tout à fait différentes. La forme définissant le nombril suggère également un vagin, tandis que les seins peuvent également sembler avoir la forme d'oiseaux en vol.
Yves Tanguy, Inspiration , 1929, huile sur toile, 130 x 97 cm (Musée des Beaux Arts, rennais)
Une telle fluidité de référence était au cœur de l'appréciation surréaliste du potentiel de l'art visuel. En plus de démontrer la fécondité de l'imagination de l'artiste, des formes abstraites suggestives ont permis aux spectateurs de découvrir et de renforcer leurs propres pensées et désirs subconscients en contribuant de manière imaginative au sens, et ainsi à la fabrication, du travail. Toutes les stratégies surréalistes utilisées pour créer l'art visuel ont démontré la capacité de l'esprit à transformer une réalité donnée en transformant ses ambiguïtés en imagerie significative selon les préceptes de l'inconscient.
Remarques:
- André Breton, Manifestes du surréalisme, t court. Richard Seaver et Helen R. Lane (Ann Arbor :University of Michigan Press, 1972), p. 26.
