Femme à l'ombrelle - Madame Monet et son fils
Avec l'aide de Manet, Monet se loge dans le faubourg d'Argenteuil à la fin de 1871, un mouvement qui a initié l'une des phases les plus fertiles de sa carrière. L'impressionnisme a évolué à la fin des années 1860 à partir d'un désir de créer à grande échelle, représentations à plusieurs figures de gens ordinaires dans des situations extérieures occasionnelles. A l'état pur, l'impressionnisme était à l'écoute de la peinture de paysage, un sujet que Monet privilégiait. Dans Femme à l'ombrelle – Madame Monet et son fils , son habileté en tant que peintre de figures est également évidente. Contrairement aux conventions artificielles du portrait académique, Monet a tracé les traits de ses modèles aussi librement que leur environnement. La spontanéité et le naturel de l'image résultante ont été loués lorsqu'il est apparu dans la deuxième exposition impressionniste en 1876.
Femme avec un parasol a été peint à l'extérieur, probablement en une seule séance de plusieurs heures. L'artiste a voulu que l'œuvre transmette le sentiment d'une sortie de famille décontractée plutôt que d'un portrait formel, et a utilisé la pose et le placement pour suggérer que sa femme et son fils ont interrompu leur promenade pendant qu'il capturait leurs ressemblances. La brièveté du moment dépeint ici est véhiculée par un répertoire de coups de pinceau animés de couleurs vibrantes, caractéristiques du style que Monet a contribué à former. La lumière du soleil brille derrière Camille pour blanchir le haut de son parasol et le tissu fluide dans son dos, tandis que les reflets colorés des fleurs sauvages ci-dessous touchent son front avec du jaune.
