Photographie surréaliste
Man Ray, Énigme , tirage gélatino-argentique, 1920
Une image énigmatique
La photographie de Man Ray d'un objet mystérieux ou d'objets recouverts d'une couverture et attachés avec une corde est l'image d'ouverture du premier journal des surréalistes, La Révolution Surréaliste . Il est apparu sans légende ni attribution au milieu d'un essai annonçant le dévouement des surréalistes aux rêves et à la révolution. Les lecteurs ont été laissés à eux-mêmes pour déterminer sa signification. Peut-être était-il destiné à représenter les mystères de l'inconscient liés et cachés sous la surface des choses ordinaires. Cela faisait peut-être référence au contenu encore non divulgué du magazine que le lecteur rencontrerait dans les pages suivantes.
Très probablement, il était destiné à faire appel aux désirs inconscients de chaque lecteur individuel. Le surréalisme en tant que mouvement était dédié à la création d'œuvres qui n'exprimaient pas seulement l'activité mentale inconsciente de leur auteur, mais a également provoqué une telle activité chez le spectateur. Les surréalistes ont développé un certain nombre d'outils pour atteindre cet objectif, y compris les juxtapositions irrationnelles, suggestion, et réalisme subversif, tous mobilisés dans la photographie surréaliste.
Rayographies
Man Ray, Rayographie #3 de Champs Délicieux , 1922 (Centre Pompidou, Paris)
La photographie a joué un rôle important dans le surréalisme dès la création du mouvement. Le dadaïste new-yorkais Man Ray a déménagé à Paris dans les années 1920 et est devenu l'un des premiers membres du groupe surréaliste tout en travaillant comme photographe de mode à succès. Le leader surréaliste André Breton admirait ses radiographies Dada pour la manière surprenante dont elles révélaient et transformaient à la fois des objets communs. Rayographies, également appelés rayogrammes ou photogrammes, sont réalisés en plaçant des objets sur du papier photosensible et en les exposant brièvement à la lumière. Les silhouettes des objets sont enregistrées sur le papier comme des zones blanches non exposées, et peut créer des motifs inattendus et des images suggestives.
Preuve photographique
Les photographies de Man Ray illustrent abondamment les revues surréalistes, de même que de nombreuses photographies de sources anonymes. Dans de nombreux cas, ces photographies étaient conçues comme une preuve visuelle de l'existence du surréalisme dans le monde. Traditionnellement considéré comme un moyen de créer des enregistrements visuels factuels, les photographies ont été utilisées par les surréalistes à la fois pour documenter les événements surréalistes et pour remettre en question la nature de la réalité.
Lors des premiers débats sur la possibilité d'un art visuel surréaliste, Pierre Naville a publié une déclaration selon laquelle les seuls types acceptables de production visuelle étaient des photographies non artistiques qui révélaient la nature surréaliste de la réalité. Bien que cette vision restrictive de l'art surréaliste n'ait pas prévalu, l'intérêt pour la photographie en tant que forme de documentation surréaliste perdure et devient un aspect important de la production visuelle surréaliste.
J.-A. Boiffard, photographie de la librairie Humanité utilisée comme illustration dans André Breton, Nadja
Les textes autobiographiques de Breton Nadja et L'amour fou ont été illustrés de photographies de Man Ray, Brassaï, Boiffard, et d'autres. Les photographies documentent les objets et les lieux parisiens décrits dans le récit de Breton. Ils sont présentés comme une forme d'évidence qui atteste implicitement de la véracité de la description que fait Breton de ses aventures surréalistes.
Man Ray, Sans titre (Chapeau) , 1933, tirage gélatino-argentique
Les photographies de chapeaux à la mode de Man Ray et les photographies de tickets de bus jetés par Brassaï ont été utilisées pour illustrer les essais surréalistes sur la présence généralisée des formes érotiques et de l'automatisme dans la vie quotidienne. Les photographies étaient destinées à documenter comment les objets communs du monde moderne sont profondément façonnés par l'inconscient, fréquemment sexuelle, désirs. Les chapeaux de femmes prennent des formes phalliques et vaginales, tandis que les billets et autres bric-à-brac que les gens déposent dans la rue ont été pliés et caressés dans des formes élaborées et suggestives.
Brassaï, Sculpture involontaire (billet de bus) , 1933, tirage gélatino-argentique
Les surréalistes appelaient ces objets manipulés des sculptures involontaires et, comme les gribouillis et les œuvres d'art surréalistes créées à l'aide de techniques automatiques, ils les comprenaient comme le résultat direct d'une activité créatrice inconsciente.
L'étrangeté du monde
Dora Maar, Père Ubu , 1938, tirage gélatino-argentique (Metropolitan Museum of Art, New York)
Des photographies surréalistes ont également été utilisées pour révéler l'étrangeté du monde que nous pensons connaître, souvent en le présentant simplement d'une manière nouvelle. Dora Maar a intitulé sa photographie d'un bébé tatou d'après l'anti-héros de la célèbre pièce transgressive et iconoclaste d'Alfred Jarry Ubu Roi (1896), qui était très admirée par les surréalistes.
L'image en gros plan de la forme inconnue de l'animal est surprenante en soi, mais en reliant le tatou au Père Ubu, Maar a créé une résonance émotionnelle pour les téléspectateurs familiers avec le personnage. Soudainement, le petit animal se transforme en grand, cupide, et un être humain violent — ce qui était peut-être simplement étrange devient monstrueux. Cela est possible en partie à cause de la façon dont la photographie déforme notre sens de l'échelle en recadrant et en isolant l'animal dans le cadre.
Techniques innovantes
En plus de présenter des photographies comme des documents surréalistes de l'étrangeté inattendue de la réalité, les photographes associés au surréalisme ont expérimenté des techniques de chambre noire pour créer des souvent imprévisible, résultats.
Raoul Ubac, Le rassemblement secret , 1938, tirage gélatino-argentique (MoMA)
Dans des œuvres telles que Le rassemblement secret , Raoul Ubac a exploité les effets déstabilisants des doubles expositions et de la solarisation (surexposition extrême du film, qui inverse les tons) pour suggérer la capacité de la photographie à révéler une réalité surréaliste cachée à la vision ordinaire. Basé sur des photographies de deux femmes nues, Ubac a utilisé des manipulations en chambre noire pour transformer les photographies originales en la suggestion d'un rassemblement d'êtres semi-humains d'un autre monde. Parce que nous pouvons encore voir clairement certaines parties du corps, on est amené à penser que cette étrange photographie peut être un document fidèle d'un monde surréaliste.
A gauche :Claude Cahun, Que me veux tu ? 1929, tirage gélatino-argentique (The Metropolitan Museum of Art, New York); A droite :Claude Cahun, Autoportrait , 1929, tirage gélatino-argentique (Musée d'Art Moderne de Paris)
Dans Que me veux tu? (Que voulez-vous de moi?) Claude Cahun a également utilisé la manipulation de la chambre noire pour se présenter doublée. Les autoportraits de Cahun utilisent des expositions multiples, costumes et stratégies variées de présentation de soi pour questionner la nature de l'identité individuelle. Ses photographies sont inhabituelles dans le contexte de la photographie surréaliste à la fois en tant qu'autoportraits et en tant qu'images d'une femme réalisées par une femme.
Man Ray, Anatomies , 1929, tirage gélatino-argentique (MoMA)
Le corps des femmes était un sujet de prédilection pour les photographes surréalistes. Utilisant des angles inhabituels, recadrage, lentilles déformantes, et mise au point sélective, Les photographes surréalistes transforment le corps au gré de leurs envies et de leur imaginaire. Les formes infiniment malléables du corps ont servi de révélateur à la vision surréaliste. Man Ray Anatomies , par exemple, transforme le menton et le cou d'une femme en une forme phallique, en accord avec les théories freudiennes du fétichisme.
Hans Bellmer, La poupée , 1936, tirage gélatino-argentique (MoMA)
Hans Bellmer a associé la sculpture à la photographie dans la création de sa poupée, dont le corps change à chaque image, fragmenter et multiplier les parties du corps selon les désirs érotiques de son créateur.
La photographie et le cinéma comme médias surréalistes
Certains chercheurs considèrent la photographie comme la plus efficace des productions visuelles des surréalistes en partie à cause de sa capacité à révéler des réalités cachées et à démontrer les pouvoirs transformateurs de la vision. En outre, la photographie est moins limitée par les attentes et les conventions artistiques qui affectent les formes d'art traditionnelles de la peinture et de la sculpture.
Le cinéma semble aussi être un médium surréaliste particulièrement approprié, comme cela a été noté dans la première discussion publiée sur les possibilités de l'art visuel surréaliste. Les surréalistes ont reconnu que le film pouvait littéralement montrer le flux de la pensée inconsciente et créer des expériences visuelles oniriques prolongées. A l'époque Dada, le groupe a pris l'habitude de passer de théâtre en théâtre, regarder seulement des parties des films projetés. Ils ont ainsi vécu le déploiement d'une collection suggestive d'images disparates sans se soumettre à la logique d'un récit unique.
Luis Buñuel et Salvador Dalí, encore de L'Age d'Or , 1930
Luis Buñuel était le cinéaste surréaliste le plus dévoué et le plus réussi. Salvador Dalí a collaboré avec lui à la création des deux films surréalistes les plus importants et les plus notoires, Un chien andalou (1929) et L'Age d'Or (1930). Alors que le cinéma n'est jamais devenu l'objectif principal de la production visuelle surréaliste, l'influence du surréalisme sur la photographie et le cinéma a été immense et perdure jusqu'à nos jours.
