Alexeï Kondratievitch Savrasov (1830-1897)
Le 12 mai, 1830, le fils d'Alexei, qui était destiné à devenir l'un des principaux fondateurs de l'école russe du paysage, est né dans la famille d'un marchand de mercerie prospère et marchand de la deuxième guilde Kondraty Artemievich Sovrasov. Le garçon a été baptisé dans l'église du grand martyr Nikita sur la rivière Yauza. Ensuite, les Sovrasov vivaient la plupart du temps à Zamoskvorechye - soit sur Yakimanka, puis dans la colonie de Goncharnaya, puis à l'avant-poste de Kaluga, ou même dans la rue Pyatnitskaya. La famille déménageait souvent, selon la façon dont les choses se passaient avec Kondraty Artemyevich. Dès la petite enfance, Alexei devait aider son père dans tout. Mais les affaires commerciales n'ont pas noyé la passion naturelle, à savoir l'envie de dessiner.
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Sans apprendre nulle part, à l'âge de douze ans, le garçon avait appris à bien dessiner tout seul, il a peint des scènes romantiques sans prétention, à la mode à cette époque, à l'aquarelle et à la gouache. Quelque chose comme diverses options pour "l'éruption du Vésuve" ou les "tempêtes marines", qui ont ensuite été rachetés pour rien par des pilleurs de rue, qui les a revendus plus tard. Le père de Sovrasov était sûr que l'intérêt de son fils pour la peinture était un plaisir sans valeur qui ne lui apporterait rien de bon. Il, comme tout chef de famille qui a créé son entreprise, rêvait que son fils continuerait son travail. Alors que le pauvre garçon ne rêvait que d'une chose - dessiner.
Pendant ce temps, un événement important a eu lieu à Moscou - en 1843, l'école de peinture et de sculpture de Moscou a officiellement ouvert ses portes. Le nouvel établissement d'enseignement était dirigé par le général M.F. Orlov, qui était autrefois ami avec de nombreux décembristes. Heureusement, contrairement à la pompeuse Académie des Arts de Pétersbourg, où l'Empereur supervisait lui-même les épreuves d'entrée des candidats, et même le processus éducatif des étudiants, un conseil d'administration a été formé à l'école de Moscou, formé de personnes de différentes classes. Grâce à cette approche, les descendants d'aristocrates et les enfants de serfs pouvaient étudier à l'École de musique de Moscou.
Un an plus tard, Alexeï Sovrasov, contre la volonté de son père, entré dans une nouvelle école. Les enseignants ont immédiatement attiré l'attention sur un adolescent talentueux, mais il dut bientôt quitter l'école, depuis que sa mère Praskovya Nikiforovna était gravement malade de la consommation. Maintenant, seul le jeune homme qui déployait ses ailes était contraint de passer tout son temps dans la boutique de son père. Cependant, Alexey n'a pas abandonné la peinture, il continua obstinément à peindre la nuit, pour lequel il a été expulsé par un père sévère avec tous ses biens ménagers de la partie chaude de la maison au grenier soufflé par tous les vents. Mais là, dans cette chambre froide, ses amis pourraient venir, grâce auquel le travail d'un jeune talent est venu à Karl Rabus, professeur à l'École de musique de Moscou.
Rabus, qui s'occupait de "représentation" - la peinture dite de paysage à l'époque - gravitait vers le romantisme, mais était aussi exceptionnellement intéressé par la direction réaliste de l'art. Et le travail du jeune Alexei combinait juste des vues romantiques et un style d'écriture très réaliste. Pour un jeune homme capable, qui a quitté l'école il y a quatre ans à la demande de son père, continuer à fréquenter l'École des beaux-arts de Moscou, Rabus a invité le général de division Luzhin, l'ancien chef de la police de Moscou, à la maison du marchand Sovrasov, un homme intelligent, qui comprend et aime l'art. Sous l'influence d'un important responsable moscovite, Kondraty Artemyevich a finalement autorisé son fils à aller à l'école. Par conséquent, en 1848, Alexey Sovrasov s'est de nouveau retrouvé dans la classe de paysage de l'École des artistes de Moscou.
Divulgation des talents
Depuis le tout début, Sovrasov a eu une chance exceptionnelle avec le professeur. Non seulement que, merci à Rabus, il est revenu à la peinture, ainsi un enseignant très instruit a pu donner au jeune artiste beaucoup de connaissances inestimables qui n'étaient pas prévues par le programme scolaire.
Carl Rabus enseigne à ses élèves la technique du dessin et de la peinture, et les a également initiés aux bases de l'esthétique et de la théorie des couleurs, s'inspirant des traités de Johann Wolfgang Goethe et de Léonard de Vinci lui-même. Ses élèves ont non seulement étudié et copié les meilleurs exemples des beaux-arts européens classiques, mais aussi consacré beaucoup de temps à travailler avec la nature. Rabus répétait sans cesse à ses élèves que le plus important pour un bon paysagiste est de pouvoir « voir » (sentir) la nature. Possédant un don extraordinaire de persuasion, l'enseignant a essayé de familiariser les artistes en herbe avec une compréhension des tâches élevées de l'art en général, et la peinture en particulier.
En moins d'un an, Alexei Sovrasov était déjà reconnu par la Moscow Art Society comme l'un des meilleurs étudiants de l'École d'art de Moscou. Les croquis du jeune artiste avec vue sur les collines des moineaux ont été frappés par le conseil d'administration de l'école, et ses copies des peintures d'Aivazovsky étaient si appréciées par le philanthrope I.V. Likhachev qu'il a payé Alexei pour un voyage créatif en Ukraine.
De retour à Moscou, Sovrasov a montré ses paysages à ses professeurs, après quoi ils ont commencé à parler de lui comme de l'espoir de l'art russe. Un trait distinctif du style de Sovrasov, qui maîtrisait parfaitement la technique réaliste de l'écriture, était un début plastique harmonieux dans la reconstruction des images poétiques de la nature sur la toile. Toutes les œuvres « méridionales » du talentueux peintre se distinguaient par la nouveauté, l'audace de la pensée créatrice, professionnalisme et une construction inhabituelle de la composition. Le tableau "Paysage ukrainien" (1849, Galerie nationale Tretiakov, Moscou) est un peu comme les « vues italiennes » qui sont devenues très populaires à cette période, mais déjà on y sent l'attention et l'amour de Sovrasov pour sa nature natale.
L'artiste a non seulement capturé un magnifique coucher de soleil romantique sur des maisons paysannes et des collines couvertes de verdure, mais aussi transmis, bien que légèrement idéalisé, la chaleur et la tranquillité tangibles de la soirée ukrainienne avec ses éclats de lumière rose-doré.
Les peintures « Pierre dans la forêt près du déversement » (Galerie nationale Tretiakov, Moscou) et « Vue du Kremlin par mauvais temps » (Galerie nationale Tretiakov, Moscou), peint l'un après l'autre en 1850 et 1851, respectivement, tellement impressionné les professeurs de l'école qu'ils ont décidé de donner Sovrasov, un étudiant de l'école de musique de Moscou âgé de moins de deux ans, le titre d'« artiste hors classe ». Un jeune homme modeste et timide a réussi à convaincre les universitaires des beaux-arts de la maturité de ses propres compétences et de la possibilité de terminer ses études à l'âge de vingt ans seulement.
La toile "Une pierre dans la forêt près du Déversement" est un paysage quelque peu insolite, donnant l'impression d'une illustration pour un conte populaire russe. Le travail est divisé en deux parties. La partie inférieure nous montre une fracture menaçante du sol en saillie vers l'avant. On y voit des rhizomes d'arbres entrelacés et une pierre fissurée massive s'affaissant profondément dans la terre. Dans la partie supérieure de la toile, sur fond de ciel bleu éclatant et d'arbres pliant leurs branches, les figures de deux adolescents sont vues sur un énorme rocher, scrutant avec crainte et plaisir. L'œuvre traduit un véritable intérêt de jeunesse pour les secrets de la nature et une soif de connaissance du monde.
Le deuxième ouvrage, « Vue sur le Kremlin par mauvais temps, ” est rempli d'une atmosphère complètement différente. Le ciel, déchiré par des nuages déchirés, un nuage sombre s'approchant vers la droite et un arbre pliant sous les rafales de vent fort, debout au centre de la toile - tous ensemble anticipent non seulement l'orage, mais exprime aussi presque mystique, sentiments enthousiastes qu'une personne éprouve lorsqu'elle regarde les éléments déchaînés.
Les effets d'éclairage de contraste, spécialement créé par l'auteur dans le paysage, seulement souligner la fermeté du firmament du Kremlin de Moscou, lequel, malgré le drame de ce qui se passe autour, avec confiance et sérénité blanchit au loin.
Ces deux œuvres n'ont pas été en vain qui ont fait une si forte impression sur le public moscovite. Ils ont pleinement manifesté l'étonnante capacité inhérente au peintre à comprendre les images poétiques et romantiques de la nature, vu simplement et sans sophistication, mais transmis de manière réaliste, sincèrement et très émotionnellement. En essayant de maîtriser au mieux la technique du paysage, qui à cette époque restait « en marge » du grand art, Alexei Sovrasov aimait beaucoup dessiner les coins cachés et les environs les plus divers de sa ville natale.
Après avoir été diplômé de l'école de Moscou, Sovrasov, à l'invitation du philanthrope I.D. Loujine, qui est devenu son patron, empoisonné pour l'été dans sa propriété, situé à Kuzminki, près de Moscou, près de la gare Vlahernskaya. Là, l'artiste réalise plusieurs croquis qui se distinguent par la beauté et la justesse de la transmission de l'éclairage naturel le soir.
Succès mérité
Un an plus tard, l'artiste est de nouveau allé en Ukraine, où, impressionné par la splendeur des steppes méridionales, il crée plusieurs paysages.
Un exemple des résultats de ce voyage est l'œuvre « Vue de Kiev du Dniepr à la Laure de Pechersk » (1852, collection privée, Saint-Pétersbourg). Malgré l'influence encore préservée des « motifs italiens » et l'apparente similitude de la composition avec le tableau « Vue du Kremlin par mauvais temps », l'œuvre se distingue par un état étonnamment paisible. Sovrasov a magistralement transmis l'atmosphère de vacances détendues avant le coucher du soleil, le soulignant d'un voile bleuté de léger brouillard descendant sur la steppe ukrainienne, se rafraîchir de la chaleur estivale, et la ville au loin. La toile, comme toutes les oeuvres de l'artiste de cette période, se distingue par un motif lisse, tendresse du système de couleurs et clair-obscur transparent. Les critiques ont noté avec enthousiasme la fraîcheur des techniques picturales du maître, dans lequel, en plus du romantisme, il y avait un regard objectif non seulement sur la nature, mais aussi à la vie des paysans, dont les chiffres ont commencé, en premier, parfois apparaître dans ses tableaux.
Un autre tournant inattendu dans le destin d'un talentueux peintre paysagiste s'est produit en 1854, lorsque le meilleur de ses œuvres a été exposé à l'exposition des diplômés et des étudiants seniors de l'École des artistes de Moscou. Parmi les invités d'honneur invités à l'inauguration figurait la Grande-Duchesse Maria Nikolaevna, qui à cette époque occupait le poste de président de l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg. Elle a soigneusement observé tous les phénomènes de l'art russe. Maria Nikolaevna était très intéressée par le cycle d'œuvres du jeune peintre, dans lequel il a représenté le paysage ukrainien sous différents éclairages.
Le tableau comprenait le tableau « Steppe dans l'après-midi » (1852, Musée d'État russe, Saint-Pétersbourg), dans lequel Sovrasov a parfaitement transmis la sensation de chaleur de la steppe. L'herbe brûlée par le soleil et commençant à assécher un ruisseau, comme pour enrichir le spectateur de chaleur. Un oiseau solitaire plane dans un ciel sans nuages, et plus bas, sur la terre, deux perdrix tentent de se reposer de la chaleur de midi dans l'herbe pourrie de la steppe.
Le son inhabituel donne à l'œuvre un éclat étonnant qui vient de cette plaine, paysage apparemment terne. C'est grâce à lui qu'une image remplie d'amour de l'étendue et d'un sentiment de délice poétique n'est pas semblable aux vues italiennes qui s'ennuient déjà avec le public, ni à d'autres œuvres d'artistes russes débordant de romantisme.
Le deuxième ouvrage de la série, particulièrement remarqué par la Grande-Duchesse, était le tableau « La steppe avec des chumaks le soir » (1854, Association du Musée d'État « La culture artistique du nord de la Russie », Arkhangelsk). Le perçage, la brume jaune-rouge du coucher de soleil a conquis le cœur de la princesse, et Maria Nikolaevna a immédiatement acheté un emploi.
Une telle attention était une surprise, à la fois pour les enseignants et les étudiants de l'École de musique de Moscou. À ce moment-là, les membres de la famille impériale n'ont acquis le travail que de diplômés exceptionnellement talentueux et de maîtres éminents de l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg. Par conséquent, un succès similaire du célèbre Sovrasov, qui a un diplôme de professeur de dessin à l'école d'art de Moscou, beaucoup surpris la société moscovite.
Mais ce n'était pas tout. La princesse a souhaité rencontrer personnellement le peintre et l'a même invité dans sa propre résidence métropolitaine Sergeevka, situé entre Peterhof et Oranienbaum. Le motif officiel de la visite était l'occasion pour le jeune artiste d'écrire sereinement des "vues de la nature". Ce fut une vraie victoire pour Sovrasov, mais elle a un taureau à son prix - il a très vite perdu de nombreux amis qui enviaient son succès. Mais c'était une somme modique pour avoir l'opportunité de se déclarer haut et fort dans l'environnement artistique russe, et en même temps, capturer la nature froide du nord-ouest.
Académie des Arts
Le jeune artiste a commencé sa connaissance de la capitale par une visite de tous les grands musées, ainsi que des collections privées de peintures. Sovrasov a visité l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg, assisté aux conférences des meilleurs professeurs et rencontré de nombreux maîtres.
Après ça, l'artiste s'est mis au travail et des cycles de dessins au crayon d'après nature ont commencé à sortir de sous sa main, par lequel on peut juger de sa plus haute compétence professionnelle dans l'agencement de la composition et de la plasticité étonnante dans le transfert des formes. Le tableau « Vue dans les environs d'Oranienbaum » (1854, Galerie nationale Tretiakov, Moscou), écrit par l'artiste à la datcha de la princesse Maria Nikolaevna, démontre la capacité de l'auteur à partager des plans très précisément. Dans la partie centrale de la toile, nous voyons une clairière remplie de soleil éclatant, qui est entouré d'un côté d'arbres d'automne et de rochers couverts de mousse, et d'autre part nous avons une vue sur la mer. Un chêne solitaire se dresse contre un ciel clair, étendant ses branches, dont le feuillage est percé par le soleil. La lumière du jour froide tombe sur les rochers moussus près de la surface du miroir de la flaque d'eau et de l'herbe brune. Au fond de la prairie, la silhouette légère d'une femme assise est à peine perceptible. Sovrasov très pittoresque exprime l'immensité de l'espace et le charme de l'être dans ses manifestations dures. Le collectionneur et philanthrope Pavel Tretiakov a acquis ce tableau en 1858 pour sa collection, qu'il a ensuite offert à sa patrie.
Au cours de cette période, Sovrasov a travaillé très dur. Toutes les œuvres créées près de Saint-Pétersbourg, il se présenta à l'Académie des Arts en octobre 1854 pour le titre d'académicien. Le talent et l'habileté de l'artiste ont immédiatement attiré l'attention de la communauté artistique de la capitale. Le peintre a commencé à recevoir des commandes coûteuses pour des copies de peintures d'Aivazovsky, ainsi que les maîtres occidentaux de l'époque romantique, qu'il joua d'une manière solennelle et magnifique, l'aristocratie locale bien-aimée mettait l'accent sur la manière décorative. Peut-être que Sovrasov pourrait devenir un artiste de cour, mais pour une raison quelconque, ayant reçu le titre d'académicien, il s'empressa de retourner à Moscou.
Une reconnaissance tant attendue
De retour dans sa ville natale, l'artiste commence à participer à de nombreuses expositions, ses tableaux sont chaleureusement accueillis par les spectateurs et les critiques. Bien que les gros clients de l'artiste n'apparaissent pas ici.
Le tableau "Paysage d'été aux chênes" (1855, Galerie nationale Tretiakov, Moscou) est un exemple de la combinaison réussie d'un peintre de motifs précédemment trouvés entourés d'arbres et d'une steppe brûlée « festonnée » claire. La toile est écrite dans un esprit romantique et exprime une admiration sincère pour la nature.
Lors de la création de l'œuvre, Savrasov a utilisé des croquis à grande échelle, qui a contribué au transfert magistral de l'impression de l'espace d'ouverture, un ciel nuageux froid, tendant vers l'horizon et se reflétant sur la surface de la flaque au premier plan.
Une des raisons du retour de l'artiste à Moscou, peut-être, était le désir de fonder une famille. Peu de temps après son arrivée, l'artiste a fait une offre de mariage à la sœur aînée de son ancien camarade d'études et bon ami Konstantin Hertz.
Sophie Hertz, l'élue des vingt-huit ans académicien de peinture Adélaïde, était la fille du Suédois russifié Karl Karlovich Hertz, l'une des personnes les plus instruites de la ville, le fondateur du Département d'histoire de l'art à l'Université de Moscou, professeur et archéologue.
Ayant quatre ans de plus que son fiancé, cette femme impérieuse et intelligente de sa jeunesse aspirait à l'indépendance et à ce moment-là elle gagnait activement sa vie dans des leçons fréquentes. Elle a accepté l'offre de l'artiste.
Après la mort de Karl Rabus, qui a enseigné à Sovrasov les bases de la peinture, le conseil d'administration de l'école d'art de Moscou a invité le peintre nouvellement marié au poste de chef de la classe de paysage de l'école, dont il a obtenu son diplôme il y a seulement sept ans.
La jeune famille a immédiatement obtenu un appartement à l'école, et le nouvel enseignant se mit avec enthousiasme à remplir ses fonctions. La première chose que Sovrasov a faite sur le nouveau lieu de travail a été de demander son propre atelier pour le cours de paysage, dans lequel ses élèves pouvaient peindre des peintures basées sur des croquis qu'ils avaient précédemment faits d'après nature. Travaillant sur ses propres œuvres en présence d'étudiants, il leur a permis de mieux saisir l'essence de sa méthode. Quelque part à cette époque, le peintre change un peu de nom. Il commence à signer ses œuvres Savrasov, remplaçant la première voyelle "o" par la rumeur plus familière de Moscou "a".
Âge du changement
L'« ère des réformes » qui a commencé dans le pays immédiatement après la défaite de la Russie lors de la guerre de Crimée et la mort de l'empereur Nicolas Ier, ouvre une nouvelle étape dans le travail de l'artiste. En peinture, comme en littérature, un désir semblait refléter honnêtement la réalité russe et le sort difficile de la paysannerie appauvrie. De nombreuses personnes instruites et intelligentes ont éprouvé le besoin de « repentance » sociale pour l'exploitation injuste de l'homme par l'homme. Le genre réaliste de tous les jours est devenu particulièrement pertinent dans les arts visuels. Il fut appelé à critiquer les fondements modernes de la Russie, et tout d'abord - l'ignorance totale et le servage honteux pour une personne civilisée.
Le réalisme critique a reçu un développement inhabituellement pointu et une plénitude d'expression dans l'œuvre de Vasily Perov, qui avait brillamment terminé ses études à l'École de musique de Moscou, à ce moment, qui a écrit des compositions complexes à plusieurs figures. L'attitude envers l'image et la perception de la nature, qui devient de plus en plus quotidien, ont changé. Initialement, le paysage typiquement changé a servi uniquement de toile de fond pour des peintures sur des sujets ruraux. Seulement après presque dix ans, la nature a sa propre signification et son propre son, dans son lien inextricable avec le sort du peuple russe.
Ces processus ne pouvaient pas affecter la créativité et les activités sociales de Savrasov. Le peintre a continué à peindre sublimement - des peintures poétiques, représentant la nature dans un esprit romantique, mais maintenant, sur ses toiles, on trouvait de plus en plus de vues rurales. Par exemple, l'œuvre "Paysage d'été aux moulins" (1859, Galerie nationale Tretiakov, Moscou), fait dans des couleurs douces, restitue de manière très réaliste la chaleur d'une soirée d'été à l'orée de la forêt, devant laquelle s'alignent plusieurs moulins. Teintes bronze, où le coucher de soleil rose doré peignait l'herbe et les arbres, donner au paysage un son paisible.
Et afin d'étouffer légèrement la hauteur de l'image, l'artiste dépeint au-dessus d'une rivière qui coule paresseusement, couvert de roseaux et de nénuphars, un pont de bois délabré. Une figure féminine solitaire en vêtements de paysan se dirige de la berge jusqu'aux moulins. Et avant cela se trouve une steppe sans fin contre un coucher de soleil. Dans ce paysage rural du sud, il y a encore un son fort de notes idylliques dont il était si difficile de se séparer d'un artiste romantique.
L'ère du changement s'est poursuivie, et déjà au début des années 1860, la société recréée des amateurs d'art de Moscou (MOLH) a commencé à jouer un rôle très important dans la vie culturelle de Moscou. Le poste honorifique de secrétaire de la société a été occupé par le plus célèbre critique d'art Karl Herz, qui, au mépris du désir de sa fille et de son mari de vivre en toute indépendance, ne pas accepter l'aide de ses parents, néanmoins attiré son gendre vers les activités de l'organisation qu'il dirigeait.
À ce moment-là, Savrasov, étant déjà un peintre de renom et académicien des arts, n'avait jamais eu l'occasion d'aller à l'étranger. Et donc, en 1862, la Société des amateurs d'art de Moscou a envoyé le peintre à l'ouverture de l'Exposition mondiale des réalisations à Londres.
Ayant visité l'Angleterre, La France, Danemark, Allemagne et Suisse, Aleksey Savrasov s'est familiarisé avec l'art contemporain d'Europe occidentale. De retour dans sa patrie, le capitaine a rédigé un rapport détaillé pour le MOLC, qui décrit en détail l'état actuel du genre paysage dans les pays européens, se plaindre de la rareté de la peinture russe présentée à l'étranger. Il a également ramené d'un voyage d'affaires plusieurs de ses propres œuvres avec des vues de paysages européens, qui lui a fait une impression indélébile.
La série « Vue dans les Alpes suisses (montagne Maly Ruchen) » (1862, Musée d'État russe, Saint-Pétersbourg) a été inclus dans le cycle de ces travaux. Dans ce travail, Savrasov a pu montrer de manière convaincante l'espace et la profondeur de la gorge, l'énorme hauteur du pic enneigé et même l'air pur de la montagne.
La deuxième œuvre remarquable est le tableau « Villas suisses » (1862, collection privée, Moscou), peint dans des tons bleutés, avec de grands sapins et des sommets enneigés. Et, peut-être, l'œuvre la plus remarquable du cycle est « Lac dans les Torahs de Suisse » (1866, Galerie nationale Tretiakov, Moscou). Ici, l'artiste était exceptionnellement plausible pour transmettre l'atmosphère froide et humide d'un lac alpin.
Tous les paysages européens indiquent une étude détaillée par l'artiste de sujets similaires dans la peinture occidentale. À la fois, Savrasov a réussi à éviter le pathétique stéréotypé dans le transfert de paysages de montagne majestueux, démontrer un style d'écriture calme et fiable. Le peintre reste fidèle aux techniques autrefois trouvées. D'énormes pierres et rochers, des flaques d'eau et des ruisseaux situés au premier plan du tableau servent encore d'« entrée » à ses toiles.
Rechercher de nouvelles façons
De retour de l'étranger, Alexei Savrasov commence à écrire son propre travail pédagogique. Dedans, il a essayé de transmettre l'importance d'un sens subtil de la nature indigène, une attitude poétique envers la terre, inextricablement liée au sort du peuple russe. L'artiste a créé le manuel pour les étudiants du MUZHVIZ avec son collègue, Vasily Poukirev. Dedans, ils ont détaillé la technique de représentation des villages et des huttes paysannes, nécessaire pour les peintres qui veulent créer des peintures de nature originellement russe.
En 1869, le manuel a été publié, juste au moment où le besoin de « nationalité » dans la peinture russe était particulièrement aigu. Néanmoins, Savrasov lui-même cherchait depuis un certain temps sa propre méthode pour exprimer les sentiments populaires à travers des motifs naturels. Ce n'est qu'à la fin des années 1860 que ses œuvres se détachent clairement du fond des travaux antérieurs. Par exemple, dans le tableau « Vue rurale » (1867, Galerie nationale Tretiakov, Moscou), la nature indigène avec des arbres de jardin fleuris et un feuillage printanier de bouleaux est représentée remplie de lyrisme et de tristesse cachée.
Au premier plan de la toile se trouvent de nombreuses ruches près d'un verger fleuri et une cabane clôturée d'une palissade. Une partie importante de l'ouvrage est occupée par un plan à long terme avec de larges prairies, une rivière qui coule au loin, et de nombreuses maisons paysannes couvertes de paille. Parmi cette idylle lumineuse, le triste, la figure voûtée de l'apiculteur se distingue nettement - un vieil homme assis près d'un feu fumant.
Mais cette période de nuances claires et transparentes dans la peinture de Savrasov a rapidement pris fin, en raison du fait que la réalité russe n'impliquait pas un bonheur joyeux dans la vie terne et misérable des gens ordinaires, rempli d'un travail épuisant. Le tableau « Elk Island à Sokolniki » (1869, Galerie nationale Tretiakov, Moscou) nous donne déjà une humeur morose et froide. Un ciel nuageux et des flaques boueuses profondes sur un champ où paissent un troupeau de vaches ne peuvent même pas rafraîchir la forêt de pins en arrière-plan. Ce travail extrêmement réaliste avec une étude détaillée de chaque branche d'arbustes, un brin d'herbe et même des bosses au premier plan ont marqué la naissance d'un peintre paysagiste dans la peinture russe, capable de manière fiable et habile, à travers l'image de la vraie beauté de la nature en Russie centrale, montrer toute l'amertume et le désespoir de la vie de la plupart de la population de notre pays.
Les peintures de l'artiste étaient remplies de couchers de soleil sanglants inquiétants sur les toits des huttes du village, comme dans l'œuvre "Soirée" (fin des années 1860 - début des années 1870, Galerie nationale Tretiakov, Moscou), et les nuances froides dominantes qui transmettent le désespoir et un sentiment terne de solitude comme, par exemple, l'oeuvre "Paysage d'automne avec une rivière marécageuse sous la lune" (1871, Galerie nationale Tretiakov, Moscou). Et malgré le fait que le temps pour l'artiste était le plus réussi.
La splendeur des paysages de la Volga
A la fin des années 60, Savrasov, qui a entretenu de nombreux liens d'amitié avec les artistes de Saint-Pétersbourg, a fondé l'Association des expositions d'art itinérantes (TPHV). Dont les fondateurs étaient :N. Ge - professeur de l'Académie impériale des arts, l'académicien I. Kramsky, professeur K. Makovsky, artiste de classe G. Myasoedov, et plusieurs autres peintres. Le but de l'organisation était le désir de maximiser l'apport de l'art de la peinture aux gens du commun. Très bientôt, V. Perov a pris la place honorifique d'un membre du conseil d'administration de la société, à côté de Savrasov.
A l'été 1870, pendant les vacances dans son école natale, l'artiste est allé avec sa famille à la Volga. La vue sur le grand fleuve russe l'a tellement étonné que, retour à Moscou à l'automne, Savrasov a immédiatement pris des vacances jusqu'au printemps prochain et est parti pour Yaroslavl, où il a loué un grand appartement, peut-être en raison d'une grosse commande de Pavel Tretiakov. Là, l'artiste commence à travailler activement, ressentir un énorme sursaut en lui-même. Mais alors, le malheur personnel le rattrape.
Et donc, extrêmement rare dans sa vie de famille, le calme et l'harmonie furent à nouveau détruits par la mort du troisième enfant et la grave maladie de sa femme, Sofia Karlovna. En raison de ces événements, le peintre ne put longtemps livrer à Tretiakov l'œuvre qu'il avait commandée, étant attaché au lit de sa femme. Un artiste en détresse n'a trouvé un exutoire que dans la nature printanière qui s'éveillait progressivement dans la belle région de la Volga.
Plein d'expériences personnelles et d'inspiration, Savrasov écrit une série de croquis incroyablement beaux, qui devint plus tard la base de sa peinture la plus importante. L'œuvre « Les tours sont arrivées » (1871, Galerie nationale Tretiakov, Moscou) dépeint un paysage modeste, familier dans les moindres détails à tout résident de la Russie centrale, et en même temps, rempli de haute poésie et de lyrisme.
L'âme et la douleur d'un Russe sont clairement ressenties sous le ciel nuageux et humide de la périphérie même d'une ville de province reculée. Au premier plan, un groupe de bouleaux tordus est représenté, dans les branches desquelles sont arrivées des freux pour équiper leurs nids massifs. Derrière eux, parmi les huttes grises en rondins, se dresse le clocher en forme de tente d'une église rurale. L'arrière-plan de l'image sont de vastes champs recouverts de neige dégelée. Les doux rayons obliques du soleil printanier encore froid apparaissent à travers l'air transparent et humide. De légères ombres de bouleaux reposent sur un fond légèrement obscurci, mais toujours de la neige d'un blanc pur. Seulement par le reflet rose-doré à peine perceptible du soleil sur une colline à la clôture, on peut deviner que le paysage est capturé au coucher du soleil.
Le doux, couleur laconique subtilement dessinée de la toile, où les tons froids et chauds alternent presque imperceptiblement au sein d'une même couleur, transmet de manière inhabituellement fiable l'état de la nature, qui vient de commencer à se réveiller d'un long sommeil hivernal, grâce au léger souffle du vent chaud. L'œuvre démontre non seulement la grande habileté de l'artiste dans l'expression poétique du paysage ordinaire, mais exprime également un état d'unité étonnant du peuple russe et de la nature du pays.
Le maître n'a pas immédiatement présenté son travail au public. Il y travailla encore quelque temps après son arrivée à Moscou, et ce n'est qu'à la fin de 1871 qu'il expose à la première exposition TPHV. En premier, l'œuvre a suscité un certain étonnement du public, mais les collègues de l'artiste ont immédiatement vu en lui quelque chose de particulier et de nouveau, qui est devenu une révélation pour eux. Il n'est pas surprenant que Pavel Tretiakov, qui était parfaitement versé dans l'art, a immédiatement acheté un travail, devant l'impératrice Maria Alexandrovna, qui a été très bouleversée lorsqu'elle a appris qu'elle avait déjà une copie de la toile.
Depuis cette époque, Savrasov combinait constamment l'enseignement à Moscou avec des voyages réguliers sur la Volga. Cela a continué jusqu'en 1875. Sur les rives du grand fleuve russe, il a réalisé des croquis et des croquis de ses futures créations, qui ont été achevés dans son atelier de paysage à MUZHVIZ. Après le succès de Rooks, l'artiste a eu du mal, Heureusement, à la fin de 1871, un peintre de talent, un brillant professeur et le seul ami fidèle de Savrasov, V. Perov, ont été invités à diriger la classe à temps plein de l'école. C'est lui qui a soutenu le maître, quand il s'inquiétait sérieusement de la croyance répandue dans les milieux artistiques qu'il n'avait rien créé de valable autre que son célèbre tableau.
C'était insultant et injuste, car nombre d'œuvres excellentes sont sorties sous le pinceau du grand paysagiste. En eux, il a non seulement conclu une perception romantique de la nature de sa terre natale, mais aussi transmis de manière fiable une compréhension profonde de la vie réelle.
Un exemple est le froid et beau « Paysage d'hiver » (1871, Musée national d'art de Nijni Novgorod), combinant l'incroyable - fabuleux et confort, avec une vérité amère et un sens des responsabilités pour ce qui se passe. Une autre image de cette période - "Monastère Pechersky près de Nijni Novgorod" (1871, Nijni Novgorod State Art Museum) traduit parfaitement la perspective d'une ville de province située au pied d'une colline, d'où s'ouvre une magnifique vue. Ce travail a anticipé tous les célèbres paysages de la Volga de I. Levitan, qui commença bientôt ses études avec Alexei Savrasov en 1873.
L'ouvrage "Pêcheurs sur la Volga" (1872, Galerie nationale Tretiakov, Moscou) se démarque dans le travail de l'artiste. Dans une composition multi-figures rare pour le maître avec des personnages exceptionnellement réalistes, l'influence de V. Perov est tracée. Ici, le peintre paysagiste Savrasov a très bien réussi à caractériser le portrait de ses personnages - un vieil homme, sage par expérience et blanchi de cheveux gris, et sa jeune compagne, à qui il enseigne.
C'était Savrasov - l'enseignant qui doit le mérite de la formation et de l'inspiration à ses élèves, parmi lesquels se trouvaient, en plus du Lévitan, les frères Korovine, M. Nesterov, S. Svetoslavsky et autres. L'artiste a non seulement réussi à inculquer aux étudiants la liberté intérieure et l'amour pour l'image de leurs étendues natales, mais les a aussi inspirés dans les moments de déception. Il a appris à la jeune génération à remplir ses œuvres d'un sentiment d'unité avec la nature. Le peintre attachait la plus grande importance non à la manière d'écrire, which can and should be studied, but to the ability to see true beauty in everyday life. It was this talent, given to man from God, cette, according to Savrasov, determined the talent of the artist.
Donc, for example, in the painting “Sukharev Tower” (1872, the State Historical Museum, Moscow), the leading role was given not to the currently destroyed monument of metropolitan history and architecture, but to the lyrical cold state of urban nature with its frosty trees and snow-covered wooden houses. And in this frosty atmosphere, the author managed to convey the proud uplift so characteristic of Moscow - it is symbolized by a towering spire of a red-white tower, which stands out against the pink-purple evening sky.
Family disorder
Despite the large number of amazing winter landscapes, more than anything, the artist loved spring, with its soft sun, melted snow and tender, just swollen buds on shrubs and trees.
The painting “Spring Day” (1873, the State Vladimir-Suzdal Historical, Architectural and Art Museum-Reserve) shows us a dirty road, washed out by meltwater and a rickety fence, on which curious hens are sitting. Roofs of peasant houses and tree branches have already been exposed from under the snow. The touching attention to the life of nature, coupled with the amazing ability to convey the ingenuous-naive everyday life of the people, complemented by the slightest shades of spring mood, perfectly characterize the painter himself as a person of fine spiritual organization, completely immersed exclusively in his work and vision of the world.
Perhaps it was this focus on creative life that influenced the artist’s problems in his personal life. According to the testimony of Vera’s daughter, the Savrasov family always lived in poverty, despite the situation of Alexei Kondratievich, who was not only a famous painter, but also an academician. The artist never asked for anything from either the academic or school management or from the philanthropists, and he never restrained himself on the profitable part-time work of a painting tutor in noble houses, because of his direct nature. Domineering Sofya Karlovna tried to influence her spouse so that he would choose only those plots that the audience would definitely like and attract everyone’s attention.
Under the influence of his wife in 1873, Savrasov wrote a series of elevated and light paintings, such as “View of the Moscow Kremlin. Spring ”(State Russian Museum, St. Petersburg) or“ Towards the end of summer on the Volga ”(State Tretyakov Gallery, Moscow). The works were designed to convey a sense of joy from work.
Nevertheless, the painting “The Countryside” (1873, State Tretyakov Gallery, Moscow), which reflected the painter’s difficult state of mind, turned out to be more indicative. Along the rain-filled impassable dirt path there are green trees, the branches of which are puffing upwards, reminiscent of the roots in a strange way, making the trees themselves seem upside down. The gloomy summer landscape clearly conveyed the feelings of loneliness and painful longing that captured Savrasov. Perhaps, during this period, the artist suffered a psychological breakdown in his soul, which later destroyed his life.
Road to nowhere
According to surviving records of Levitan, a former favorite of the landscape painter, in his own family Savrasov felt like a stranger. Relatives constantly accused the artist of not wanting to seek profitable orders and privileges. He spoke with few people, was constantly depressed, and began to drink a lot. Even despite the fact that the painter worked tirelessly, creating a huge number of magnificent landscapes and sketches, his works were criticized even by those critics and art historians who sensitively followed all trends in Russian art, continuing the habit of welcoming only “nationality” in the plots.
A talented painter suffered from misunderstanding, he tried very hard to make his work understandable to the public. Masterfully painted paintings "On the Volga" (1875, State Museum of Fine Arts of the Republic of Tatarstan, Kazan), "A house in the province. Spring ”(1878, State Tretyakov Gallery, Moscow) and“ Rainbow ”(1875, State Russian Museum, St. Petersburg) seem to glow with genuine joy and comfort of a simple rural life, filling the soul with an exalted sense of unity of the Russian peasant with his native land. But even in the rare moments of recognition and relative prosperity, Alexei Savrasov was well aware of the fragility of his position. Being an excellent teacher, he flatly refused to educate his eldest daughter Vera, who inherited his extraordinary ability to painting. Alexey Kondratievich was surethat any artist is doomed to a hungry and miserable existence, even with talent. These thoughts led to a serious abuse of alcohol, and since 1876, the painter began to catastrophically lose his sight.
Sofya Karlovna, tired of her half-starving existence, depressions and drunkenness of her husband, took the children and went to Petersburg to visit her sister. From that moment, the artist’s life rolled downhill.
He headed the MUZHVIZ Perov, sincerely worried about Savrasov, as much as he could cover his absence from service. He even perfectly reflected the inner tragedy of the landscape painter’s life in “Portrait of the Artist A.K. Savrasov” (1878, State Tretyakov Gallery, Moscow). The canvas is painted in warm black and brown with deep shades. Savrasov is shown sitting half-turned, half of his face is in shadow, which is why his face looks especially stern. The work perfectly conveys both physical strength and heavy mental schism, vulnerability and insecurity of the artist.
Despite the dramatic nature of his existence, the brilliant landscape painter continued to work. In the 1870s, he creates a surprisingly beautiful, like a magical “Winter landscape. Hoarfrost ”(Voronezh Regional Art Museum named after I.N. Kramskoy). Barely visible blue shadows stretched across the blindingly white snow. The shimmering blue-blue range of ice sparkling under the sun’s rays and a shining frosty forest conveys a magical charm in which reality is combined with a fairy tale. Before Savrasov, no one so simply and at the same time romantically wrote Russian nature in winter.
Loneliness and poverty
Many artists of those years were additionally involved in the creation of scenery for theaters; Savrasov was also among them. This was one of his hobbies, he was pleased to create realistic and imaginative backdrops. Par exemple, it is known that the artist worked on the design of the production of M. Glinka’s opera Life for the Tsar.
The sketches of the painter for the scenery for the scene at the Ipatiev Monastery have been preserved. The work “Ipatiev Monastery on a Winter Night” (1876, the State Central Theater Museum named after L. A. Bakhrushin, Moscow) perfectly conveys the prevailing atmosphere of disaster approaching the homeland with the help of expertly written snow swirls of a blown snowstorm. The monastery, bristling with spiers, is a force and power opposed to approaching enemies. There is also the painting "Cathedral Square in the Moscow Kremlin at night" (1878, collection privée, Moscow), which was also created based on the scenery of the same opera. Unfortunately, evidence of whether this performance took place with Savrasov’s decorations on the stage of the Bolshoi Theater has not been preserved.
Bientôt, a misfortune fell upon an already unhappy artist - the last thread that connected him with his wife and daughters was torn - in 1879 his wife’s brother, painter Konstantin Karlovich Herz, died. This event caused an even greater increase in Alexei Savrasov’s binges. His students were left without a beloved teacher for weeks, and his loyal friend Perov could no longer cover up the master, as he himself became seriously ill.
Misfortunes fell on the artist, as if from a cornucopia. The ninth exhibition of the Wanderers, the movement of which at one time was organized by Savrasov himself, brought new disappointments. All the works of the master were sharply criticized, inflicting a deep wound on the soul of the painter. Since that time, the artist decided to no longer participate in the activities of the Partnership. But this "black line" in the life of the artist did not end; in 1882, a friend of the painter Vasily Perov died of consumption. There was no one else to cover the binges and absenteeism of the head of the landscape workshop in front of the board of trustees of the school.
Savrasov was fired from the MUZHVIZ. He was even deprived of the state-owned apartment provided to him as a teacher of an educational institution. The artist had no other housing, and at fifty-two, the talented and illustrious academician of painting was literally thrown out into the street. Untidy and sick Savrasov periodically moved from the shelters to furnished rooms and vice versa. He interrupted the sale of paintings painted almost blindly with a trembling hand. Now he received even less for them than by selling his "erupting volcanoes" to hawkers in childhood.
Vrai, parfois, the patron Pavel Tretyakov, who helped him financially, or former college colleagues, recalled the artist. On such days, Savrasov wrote, despite blindness, continuing to amaze with the highest level of skill and the limitlessness of his talent.
An example of his later paintings is the painting "Spring" (1883, Saratov State Art Museum named after A. N. Radishchev). Under the golden-pink sunset, the still not melting sparkling ice of the pond and snowdrifts that have settled on an endless field are depicted, which clearly convey the poetic impression of the cold beauty of early spring.
Many artists who met Savrasov at the end of his life in the area of the beggarly “bottom” of Moscow - Khitrov Market, or in cheap taverns, saw only his degradation and decay of his personality. Only Levitan, who remained faithful to his beloved teacher to the end, still maintained relations with him, showed works and received good advice from the master. But even then, exhausted from struggling with fate, the sick and deserted artist valued only one thing in his life - painting. He wandered through the dark corners of Moscow in tattered and dirty clothes, but a bright red bow hung on his neck. The artist always carried his brushes and paints with him, despite the fact that all the property of the distinguished academician had long passed into the shops of old-timers and hucksters. Sometimes the master had to sleep right on the street, but if all of a sudden he had a roof over his head and a piece of canvas in his hands for at least a short time, he immediately took up his brush and began to create.
An unexpected meeting took place in the last years of the painter. Evdokia Mikhailovna Morgunova sheltered the master, bore him two children and weaned a little from alcohol. Savrasov continued to work and reached unprecedented heights in the schedule. In 1894, he even published an album of his own drawings, for which the Academy of Arts allocated assistance to the master in the amount of one hundred rubles.
Dans la même période, the work “Spring. On the big river ”(1880s - 1890s, collection privée, Moscow). Gloomy cold atmosphere does not even give a hint of the first greens. Everything around is covered with snow and last year’s weedy grass, a huge block of ice lies on the banks of the river. There is only a desperate hope for the future spring warmth, which should transform this dull region with its flooded impoverished huts. Only a symbol of the artist’s faith - a dome with a cross, visible in the background of the picture, gives timid hope for a good end.
The canvas "Rasputitsa" (1894, the Volgograd Museum of Fine Arts) also perfectly characterizes the state of mind of the painter in recent years. Beautiful at first glance, the winter landscape leaves an impression of loneliness and emptiness, and the black toboggan track on the tract conveys the hopeless motive of the inevitable end.
Alexei Kondratievich Savrasov, who stood at the very beginnings of the national landscape, died on September 26, 1897 in the department for the poor of Moscow City Hospital No. 2. A week later, Levitan published an article in the newspaper "Russian Vedomosti" dedicated to the memory of the master. Dedans, he called his beloved teacher the first "lyricist" of Russian painting. It was Savrasov who managed to capture on canvas the poetry and beauty of Russian nature, permeated by an unearthly light, conveying through it the image of his people and his beloved Motherland.
Zhuravleva Tatyana
