Victor Mikhaïlovitch Vasnetsov (1848-1926)
Viktor Mikhaïlovitch Vasnetsov, un peintre de talent, décorateur, illustrateur et architecte, est devenu le fondateur de notre "style russe" spécial, créé à la jonction du genre historique et des courants romantiques, inspiré du folklore et du symbolisme. Vasnetsov a eu un impact énorme sur l'évolution des beaux-arts russes à l'ère de la transition du vagabond à la modernité.
Prêtre héréditaire
Viktor Vasnetsov est né le 15 mai 1848 dans le village de Lopyal, province de Viatka. Le père du futur artiste - Mikhail Vasnievich Vasnetsov était un prêtre héréditaire. Deux ans après la naissance de Victor, le prêtre a reçu une paroisse dans le village de Ryabovo, situé dans le même département. C'était là, à l'avenir, que passa l'enfance du peintre. La famille du curé du village vivait, comme le reste des paysans, mal et simplement. Victor avait cinq frères, depuis que leur mère est décédée très tôt, tous ensemble ont aidé son père à gérer le ménage.
Être une personne bien éduquée, Le père Mikhail s'est efforcé de donner à tous ses enfants une éducation polyvalente. Il leur a enseigné l'alphabétisation et l'arithmétique, et a également essayé de développer en eux un esprit de recherche et d'observation. Les Vasnetsov aimaient lire des revues scientifiques, pratiquer la sculpture sur bois, et peindre à l'aquarelle.
La nature dure, un mode de vie séparé, croyances populaires, coutumes anciennes, les contes et les chants de village de la dure région de Vyatka formaient à la fois la vie et la vision du monde artistique du futur artiste. Victor et son frère Apollinaire (également engagé dans la peinture) ont absorbé cette atmosphère fabuleuse des « traditions d'autrefois, » qui devint plus tard la principale caractéristique de leur travail.
Selon la tradition familiale établie, tous les fils de la famille Vasnetsov ont dû continuer le travail de leurs ancêtres et devenir prêtres. Par conséquent, en 1858, Mikhail Vasilievich a envoyé son fils aîné Victor dans une école religieuse, dont il sort diplômé en 1862, puis passer à la classe du Séminaire théologique de Vyatka.
Là, en plus des écritures, il a également étudié l'iconographie. Des leçons de peinture d'église ont été enseignées aux séminaristes par l'artiste N. A. Chernyshev, qui avait un atelier de peinture d'icônes à Viatka. Vasnetsov a passé beaucoup de temps avec son professeur, visité le musée de la ville et fait de nombreux croquis. Plus tard, dans la maison de Tchernychev, il a rencontré l'artiste polonais exilé Elviro Andriolli, qui est devenu un véritable ami et mentor pour le jeune Victor. Sous sa direction, Vasnetsov a écrit ses premières œuvres. Il était aussi son assistant officiel, participer à la peinture du temple construit à Viatka. Andriolli a parlé au jeune homme de l'Académie des arts de Saint-Pétersbourg, d'où sont sortis de nombreux peintres russes célèbres. Vasnetsov, qui rêvait de peindre, a décidé de tenter sa chance et de réussir les examens d'entrée dans cet établissement d'enseignement.
Vasnetsov n'avait pas d'argent pour se rendre dans la capitale, puis Andriolli, avec l'aide de son compatriote, Professeur Krasinsky, organisé une loterie pour les citoyens riches, au cours de laquelle deux œuvres amateurs de jeunes talents ont été vendues. Ainsi, ayant reçu un peu d'argent, le jeune homme quitta l'avant-dernier cours au séminaire et, avec la bénédiction de Mikhail Vasilievich et du recteur, parti pour Pétersbourg.
Arrivée à Pétersbourg
En 1867, Vasnetsov a réussi les examens d'entrée à l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg, mais à cause de doutes sur ses propres capacités, il n'a même pas reconnu le résultat. Confiant de l'échec, Victor a erré dans la ville à la recherche de travail et de logement. Il a décidé à tout prix de rester à Saint-Pétersbourg afin d'essayer d'entrer à l'académie l'année prochaine.
Ayant rencontré accidentellement le frère de son bienfaiteur le professeur Krasinsky, le jeune homme avec son soutien a reçu le poste de dessinateur dans l'institution cartographique de la capitale. À la fois, il a commencé à fréquenter l'école de la Société pour l'encouragement des artistes à l'échange. C'est là qu'il rencontre le jeune professeur I.N. Kramskoy et ses camarades - étudiants de l'Académie - le peintre I. E. Repin et le sculpteur M. M. Antokolsky.
À l'été de l'année prochaine, Vasnetsov, avoir confiance en ses propres compétences, est de nouveau allé passer des examens d'entrée à l'Académie des Arts. Imaginez sa surprise lorsqu'il a appris qu'il était inscrit dans les étudiants de l'établissement l'année dernière ! Pour sa première année d'études, Viktor a reçu un prix bien mérité - une médaille d'argent. Le jeune homme s'est lié d'amitié avec de jeunes artistes talentueux V.D. Polenov, I.A. Kuindji, V.I. Surikov et autres. Il a fait face avec succès à toutes les tâches et a été remarqué pour son travail d'étudiant par le célèbre professeur P.P. Chistiakov. Déjà pendant ses études, Vasnetsov avait de bonnes commandes d'éditeurs pour réaliser des dessins pour divers ouvrages :histoires de tous les jours, alphabets et contes de fées.
Le destin a forcé Victor à quitter l'académie pendant un certain temps. En 1870, le père de l'artiste est décédé, et il dut partir à Ryabovo pour s'occuper de ses frères. Victor n'est pas revenu seul dans la capitale, mais avec son jeune frère - Apollinaire.
Ces changements signifiaient que maintenant l'étudiant Vasnetsov devait travailler encore plus dur pour subvenir aux besoins de son frère. À cause de ce, il a commencé à suivre les cours de l'Académie de façon irrégulière, et bientôt complètement abandonné les conférences et les leçons. Par conséquent, Victor n'a même pas passé les examens finaux et en 1874 a reçu un certificat de bureau indiquant qu'il "était parmi les étudiants de l'Académie".
Ayant été engagé dans le graphisme de livres professionnellement depuis 1868, Viktor Vasnetsov a obtenu un grand succès dans ce domaine en 1875. Il a décidé de rejoindre le «Traveling Art Exhibition Partnership» nouvellement créé pour s'essayer au réalisme critique. Cette société se composait de maîtres qui, emporté par les idées des gens, cherchaient à montrer dans leurs œuvres la dure vie des paysans et des citadins pauvres, ainsi que les principaux problèmes sociaux du pays.
Les nobles intentions et les vues avancées du Partenariat ont été chaleureusement soutenues par l'intelligentsia russe. L'association comprenait Kramskoy, Repin, Polénov, Kuindji, Surikov et de nombreux autres artistes célèbres. Victor Mikhaïlovitch, qui avait senti dès son enfance ce qu'était le travail paysan, après avoir déménagé à Pétersbourg chaque jour, il a observé la vie des citoyens pauvres. Il a écrit un certain nombre d'œuvres en accord avec les thèmes de l'œuvre des Vagabonds. Il s'agit d'ouvrages tels que la « Librairie » (1876, la Galerie nationale Tretiakov, Moscou), "Chanteurs mendiants (Bogomolets)" (1873, le musée d'art régional de Kirov nommé d'après V.M. et A.M. Vasnetsov) et « C appartement à appartement » (1876, Galerie nationale Tretiakov, Moscou). Ces compositions aux multiples figures traduisent parfaitement toute l'amertume et la vérité instructive de la vie, et les portraits folkloriques qui y sont présentés témoignent du haut niveau artistique du maître. Mais le peintre ressentait avec acuité un manque de connaissance, et immédiatement répondu à l'invitation de Répine à venir à Paris. Repin lui-même, étant un brillant diplômé de l'Académie des Arts, voyagé en Europe aux frais de l'établissement d'enseignement.
Et donc, en mars 1876, Vasnetsov, qui a simultanément reçu une commande pour une illustration du livre de E. N. Vodovozova, « La vie des peuples européens, » est parti pour la France.
Quête créative
Arrivé à Paris presque sans argent, mais soutenu par d'autres artistes, Viktor Mikhailovich a commencé à étudier méticuleusement la collection du Louvre et à suivre les découvertes impressionnistes des jeunes peintres français.
L'influence des impressionnistes est clairement ressentie dans le tableau qu'il a créé en France, « Acrobates en vacances dans les environs de Paris » (1877, Galerie nationale Tretiakov, Moscou). Le danseur en plastique allongé sur le côté gauche de l'image semblait être sorti des œuvres de la série de ballets d'Edgar Degas. Au printemps 1877, Vasnetsov expose cette œuvre au Salon annuel de Paris, n'ayant pas obtenu beaucoup de succès. Après son retour en Russie un an plus tard, l'artiste a présenté Acrobatov à la prochaine exposition des Vagabonds. l'empereur Alexandre III, après avoir vu cette photo, l'a acquis pour sa collection. En novembre de la même année, le peintre épousa une compatriote, originaire de la province de Viatka, Alexandra Vladimirovna Riazantseva. Après avoir obtenu son diplôme de médecine féminine à l'académie de médecine et de chirurgie de la capitale, une fille modeste et instruite se consacre entièrement à sa famille. Et en 1878, Vasnetsov a été officiellement admis dans les rangs de l'Association des vagabonds. Puis, après Repin et Polenov, Vasnetsov, avec sa femme et son frère, déménagé de Saint-Pétersbourg à Moscou.
D'innombrables temples et l'esprit patriarcal de cette cité antique, ses diverses cabanes, les palais et les manoirs émerveillaient le peintre au plus profond. Il a esquissé avec enthousiasme le Kremlin, divers monastères et églises de Moscou.
Bientôt, l'artiste a reçu une commande de l'ethnographe V. A. Dashkov, l'ancien directeur du Musée public et Rumyantsev de Moscou, pour créer une série de portraits de personnalités russes célèbres à partir de gravures historiques préservées. Parmi les images écrites par le maître figuraient des personnages historiques tels que le patriarche Germogen II, professeur de Peter I N. M. Zotov, Le prince D. M. Pojarsky et F. Ya. Lefort. Grâce à ce travail, Viktor Mikhailovich était de plus en plus immergé dans l'atmosphère de la tradition et de l'antiquité. Il a eu l'occasion de toucher les reliques historiques, plongez dans l'atmosphère insolite des siècles passés.
Un rôle important dans la vie de Vasnetsov a été joué par le célèbre philanthrope et industriel moscovite S. I. Mamontov, une personne talentueuse et instruite qui aimait l'art et l'histoire. Dans "Abramtsevo" - domaine de Mamontov près de Moscou, artistes, scientifiques et écrivains se sont souvent réunis, discutant souvent de divers événements historiques, lire des manuscrits anciens récemment découverts par des archéologues. Tout cela a poussé Vasnetsov, qui était tombé amoureux d'une conférence de séminaire "Le mot sur la campagne d'Igor, ” pour écrire une série de peintures épiques historiques. La toute première œuvre du cycle était le tableau "Après la bataille d'Igor Sviatoslavich avec les Polovtsy" (1880, Galerie nationale Tretiakov, Moscou).
Sur la toile, on voit les corps de héros russes frappés par des lances et des flèches ennemies, allongé sous un ciel terne sur un tapis d'herbe verte. Et sur eux, comme s'il combattait pour les âmes des justes déchus, vautours à longues ailes, qui sont un symbole de diablerie, lutte. Les visages des héros morts sont calmes et sévères. Le centre de toute la composition était un jeune prince transpercé d'une flèche dans la poitrine. Le motif du courage et de l'héroïsme dans la lutte contre les conquérants a été créé par plusieurs accents rouges alarmants. Il convient de noter que le peintre a exécuté tous les détails historiques de l'œuvre - armes, armure, et d'autres choses des chevaliers de manière fiable et précise, grâce à une étude minutieuse de l'exposition du Musée historique. Ornements affichés sur la toile, comme une broderie sur la chemise blanche du prince ou une cape de guerrier décorative à sa droite, transmettre l'atmosphère des contes épiques. Le paysage du soir avec un soleil couchant terne et sombre, comme si de graves ombres, pressant de l'horizon, est en harmonie avec les événements tragiques de l'image. Le sentiment d'héroïsme, la grandeur des soldats russes et le désir mortel sont renforcés par l'affichage d'un vaste plan, où, parmi la verdure dense de l'herbe, le maître montrait des marguerites tombantes, cloches des champs tombantes et bleuets froissés. Ce sont eux qui donnent une note lyrique romantique à l'ensemble de l'œuvre.
Mais les critiques contemporains de l'artiste ont condamné cette œuvre. Elle a provoqué une réaction ambiguë parmi le public, qui attendait du nouveau peintre moscovite bien différent, travaux idéologiques et moraux sur les parcelles paysannes. Seulement quelques uns, dont un bon ami de Vasnetsov Repin et professeur à l'Académie Chistiakov, apprécié l'esprit grandiose et original de la toile, capable d'émouvoir l'âme russe, de la rendre empathique et fière.
Contes et épopées
La réaction pas trop positive à l'œuvre «Après la bataille d'Igor Sviatoslavich et des Polovtsy» n'a pas pu forcer le maître à abandonner l'idée de créer une série de peintures épiques historiques. De plus en plus sur le travail de l'artiste était une fascination pour les découvertes archéologiques, Antiquité et folklore national. L'oeuvre "Tapis-avion" (1880, Musée d'art de Nijni Novgorod), créé pour l'étude de S. I. Mamontov, a été écrit sur un sujet de conte de fées, et soutenu les personnes douées de toutes les manières possibles.
Dans le travail, les motifs des contes russes et arabes s'entremêlent à merveille. Sur un tapis oriental lumineux recouvert de vieux motifs russes, Ivan Tsarevich balaie fièrement les forêts denses, marais et rivières, éclairant son chemin avec une lanterne géante. Il s'agit d'une image d'une locomotive à vapeur inventée par des étrangers et utilisée pour éclairer et ouvrir la voie à un Russe le long du tout-terrain habituel. Une telle comparaison n'est pas fortuite :à cette époque, Mamontov supervisait lui-même la construction et l'exploitation des lignes nord et sud des chemins de fer russes.
Le peintre a su transmettre de manière fiable la texture d'un luxueux, costume de tsarévitch doublé de soie, un tas de tapis à motifs et le verre épais d'une lanterne allumée, derrière laquelle avec un regard attentif on ne voit pas une flamme, mais un oiseau de feu, battant ses ailes d'or.
En été, les Vasnetsov ont loué le domaine d'Akhtyrka, situé non loin d'Abramtsevo, ils passèrent donc beaucoup de temps avec la famille Mamontov. Les frères-artistes se promenaient souvent dans les bois, où l'aîné a réfléchi à l'intrigue du conte de fées russe sur «Sœur Alyonushka et son frère Ivanushka». Là, ils travaillaient constamment en plein air. La nature près de Moscou a fait une impression romantique et fabuleuse sur Viktor Mikhailovich, ici, il a vu non seulement un paysage magnifique pour son futur travail, mais aussi son héroïne elle-même.
C'était comme ça:une fois sur un chemin forestier, un artiste a rencontré une fille locale au cœur brisé dont les yeux étaient si tristes que Vasnetsov s'est immédiatement rendu compte que devant lui était «la même» Alyonushka.
Le maître a fait plusieurs croquis d'un petit, paysanne aux pieds nus qui se serrait en boule. Le travail lui-même, appelé "Alyonushka" (1881, Galerie nationale Tretiakov, Moscou), Vasnetsov a déjà créé dans l'atelier de Moscou. Une fille blonde assise sur une pierre au bord de l'étang réfléchit à son sort amer. Le ciel gris pâle, trembles volants, les «pattes» piquantes des arbres de Noël et la surface sombre de l'étang avec des feuilles jaunes flottant dessus traduisent parfaitement son état dépressif.
La surface épaisse de la piscine ne reflète pas l'héroïne ardente, mais comme si elle l'attirait en elle-même. Flèches d'herbe « collant » prédatrices de l'eau, comme si elle était prête à percer son corps et ses bras. Le maître n'a pas seulement écrit une image artistique lyrique d'un conte de fées sur sa sœur Alyonushka et son frère Ivanushka, il a exceptionnellement montré avec une âme sur la toile l'âme souffrante du peuple russe. Et encore, présenté à la neuvième exposition itinérante, l'image fit une impression ambiguë. Les visiteurs de l'exposition ont unanimement exprimé leur admiration pour le don incroyable de l'artiste, mais les critiques, dont le célèbre amateur d'art et philanthrope P. M. Tretyakov, fait des remarques assez caustiques.
Visitant constamment Mamontov dans son domaine, Vasnetsov s'est rapidement intéressé aux travaux architecturaux. Le philanthrope a décidé de construire une église de maison sur le territoire de son parc et a invité ses collègues artistes à développer un projet pour elle. Polenov a recommandé à Savva Ivanovich de prendre la cathédrale de Novgorod du Sauveur Nereditsky comme standard. Vasnetsov, étant entré en concurrence avec son collègue, a créé son croquis du temple dans l'esprit de l'architecture de Moscou. C'est ce développement architectural qui a le plus plu à Mamontov et à sa famille.
Bientôt, l'artiste, avec le soutien des habitants, invités et patrons d'Abramtsevo, construit une église à un seul dôme du Sauveur non faite à la main dans le domaine (1881 -). L'apparition d'une petite structure de pierre blanche associée au beffroi, plusieurs écoles d'architecture connectées à la fois. Décoré de majolique, comme les temples de Yaroslavl, et une corniche sculptée à motifs sous l'arche du toit, comme la plupart des cathédrales de Vladimir, l'église a des fenêtres ovales dans l'esprit de l'architecture moscovite.
Des icônes et une iconostase ont également été créées par les amis de Mamontov :les peintres Polenov, Repin et, naturellement, l'auteur du projet. En plus du temple, Vasnetsov a construit à Abramtsevo un belvédère de parc inhabituel sous la forme d'une véritable "cabane sur cuisses de poulet", qui a conduit les enfants du propriétaire du domaine à un plaisir indescriptible.
Mais l'esprit de Viktor Mikhailovich était constamment occupé par l'idée d'un cycle historique et épique de peintures. L'œuvre « Le chevalier à la croisée des chemins » (1882, Musée d'État russe, Saint-Pétersbourg), l'artiste a conçu il y a de nombreuses années. La création de cette œuvre à grande échelle a obligé Vasnetsov à étudier attentivement non seulement l'ensemble de l'exposition de l'armurerie du Kremlin de Moscou, mais aussi des livres anciens de la bibliothèque publique.
La toile "Le chevalier à la croisée des chemins" n'est pas seulement une tentative de dépeindre un héros épique, mais aussi la création d'un véritable caractère national russe dans toute sa beauté et sa force. Le guerrier du peintre est assis sur le cheval d'un héros fatigué. Il regarde avec tristesse le rocher "boulder", l'ancienne inscription slave y lit :« Si tu vas tout droit, vous ne serez jamais à pied ou à cheval."La suite de la célèbre phrase des légendes russes - "vous allez à droite pour vous marier" et "à gauche - riche" ne sont pas visibles pour le spectateur:leur maître les a cachés sous la mousse recouvrant la partie inférieure de la pierre. Le chevalier solitaire abaissa sa lance avec lassitude et, prévoir l'inévitable, regarde autour des ossements et des crânes de soldats morts gisant sur le champ de bataille. Pour lui, les tentations des autres routes sont fermées, il n'y a qu'un seul chemin direct devant soi - périr, défendre la patrie. Le psychologique, significations philosophiques de l'œuvre ont étonné les contemporains.
L'amour de l'histoire
À la fois, en 1882, Vasnetsov, étudier avec enthousiasme l'histoire domestique et le folklore, a reçu une nouvelle commande pour le développement et la construction d'une frise pittoresque pour le bâtiment du musée historique de Moscou. Le directeur de la construction et président de la Société archéologique de Moscou, A. S. Ouvarov, a proposé que le peintre montre les occupations caractéristiques d'un homme primitif dans une esquisse. Vasnetsov a immédiatement demandé conseil aux anthropologues et aux ethnographes. Bientôt une hache de l'âge de pierre et une vraie défense de mammouth apparurent dans son atelier. En tant que modèles des peuples primitifs, l'artiste a été posé par ses jeunes collègues V. A. Serov et K. A. Korovine, qui visitait aussi souvent Mamontov.
Le maître a divisé conditionnellement la composition de la frise en deux parties. Le premier - "L'âge de pierre" (1882, Musée historique d'État, Moscou) - montre le stationnement des personnes de l'ère paléolithique. On voit une grotte à l'entrée de laquelle sont assis des adolescents, racler les couteaux en pierre, défenses de mammouth et pointes de flèches. Au centre du groupe se trouve un ancien tribal aux cheveux gris hirsutes qui fait du feu en frappant des morceaux de silicium. Un autre adolescent, debout à gauche, tiré sur une corde d'arc, dans l'espoir de tirer sur un oiseau qui vole. A droite se dresse la figure musclée héroïque du chef des chasseurs dans un manteau de peau de mammouth, dans une main il tient une lance, dans l'autre - une hache de pierre.
Le regard guerrier et intense du chef suggère qu'il est soucieux de la protection de la tribu contre l'empiètement des étrangers. Une interprétation incroyablement fiable de toutes les images permet à Vasnetsov de convaincre le spectateur de la réalité du moment. La couleur de cette oeuvre est basée sur une délicate combinaison d'ocre proche, brun, couleurs bleu-gris et verdâtres. La structure monochrome de l'œuvre « anime » les accents lumineux presque noirs précisément répartis sur le plan. La frise créée par l'artiste a fait une impression indélébile non seulement sur ses amis, peintres, mais aussi sur P. P. Chistiakov, professeur à l'Académie des Arts de Pétersbourg, et professeur aux universités de Saint-Pétersbourg et de Kiev, restaurateur et historien de l'art A.V. Prakhov, qui surveillait attentivement son travail.
Ce dernier a invité Vasnetsov à participer à la peinture de l'intérieur de l'église de la nouvelle cathédrale Saint-Vladimir, qui était en construction à Kiev, mais il refusa. Mais le maître a présenté à tout le monde pour exposer la prochaine œuvre de conte de fées épique « Trois princesses des enfers » (1884, Musée d'État d'art russe, Kiev). L'intrigue de cette peinture était basée sur l'histoire d'Ivanushka, qui descendit dans le royaume des morts (souterrains) à la recherche de sa mère. Là, le héros a rencontré trois belles filles qui incarnaient la richesse de l'intérieur de la terre, caché aux gens :or, Pierres précieuses et cuivre. L'artiste a remplacé l'image traditionnelle de la fille-Cuivre par le Charbon, qui représente l'énergie du mouvement et de la chaleur.
Ces princesses fabuleuses et mises à la lumière de Dieu depuis le cachot d'Ivan. La fille arrogante-Or, Comme il se doit, est représenté dans une robe de brocart brillant et un kokoshnik garni de perles roses. Fille - Un bijou se tient dans une robe d'été bordeaux, brodé de saphirs, émeraudes et jaspe. Ses cheveux et ses seins sont de lourds bijoux massifs. Contrairement à ses sœurs, la fille - Coal est présentée dans une robe noire stricte et les cheveux raides. Elle n'a pas d'écharpe de soie blanche comme neige dans les mains, comme les autres princesses, parce qu'elle n'est en aucun cas une dame, mais un simple travailleur, une langue de flamme bleuâtre s'enroule au-dessus de sa tête.
Un paysage rocheux légèrement terne est peint à plat, comme si c'était un paysage, une toile de fond théâtrale. Dans son contexte, les images de portraits féminins sont particulièrement expressives et psychologiques.
Le standard des peintures murales des temples
Il était typique pour l'artiste de créer des œuvres monumentales et à grande échelle, peut-être, donc, au bout d'un moment, il écrivit une lettre à Prahov, offrant ses services pour peindre la nouvelle église de Kiev de Saint-Prince Vladimir.
Mais d'abord, en mai 1885, le capitaine a traversé Varsovie et Vienne directement en Italie, afin de voir de première main les œuvres de célèbres maîtres de la Renaissance. De retour à la fin de l'été à Kiev, l'artiste s'est immédiatement mis à créer des esquisses préliminaires. Il devait achever complètement la nef centrale, avec l'abside de l'autel, dôme et autres fragments de mur d'une superficie totale d'environ trois mille mètres carrés. Plus tard, M.V. Nesterov, COMME. Mamontov, M.A. Vroubel, les frères Svedomsky et d'autres peintres ont rejoint Vasnetsov. Mais c'est précisément le style de Viktor Mikhailovich qui est devenu décisif dans les peintures murales de la cathédrale.
Le peintre a créé les images de « Notre-Dame avec le bébé », situé dans l'abside au-dessus de l'autel, la composition à plusieurs chiffres « Le Jugement dernier », faite sur l'entrée des choeurs de l'église, et les principales fresques « thématiques » - « Le baptême du prince Vladimir » (1885-1896, l'art du Musée d'État russe, Kiev) et « Baptême de Rus » (1885, Galerie nationale Tretiakov, Moscou). Pour les créer, l'artiste a relu plusieurs fois The Tale of Bygone Years, absorbant toutes les caractéristiques décrites des églises Korsun.
Après tout, Le prince Vladimir a été baptisé dans l'une des villes de Crimée qui lui étaient soumises - Korsuni, immédiatement après avoir été soudainement frappé de cécité. Vasnetsov a su parfaitement refléter les caractéristiques psychologiques des héros, créant une impression passionnante de la guérison miraculeuse du prince qui s'exclame dans une prière extatique :« Maintenant, j'ai vu le vrai Dieu ! » Dans le dôme même de l'église, le peintre a placé une image à mi-corps du "Christ tout-puissant" (1885, Galerie nationale Tretiakov, Moscou). L'évangile ouvert est dans sa main gauche, et sa main droite est levée pour bénir. Derrière le visage calme et divin du Christ, un ciel étoilé sombre, couvert d'une légère brume de nuages.
Il convient de noter que les peintures du temple du pinceau de Vasnetsov ont une certaine planéité dans l'exécution des arrière-plans. L'auteur a utilisé cette technique pour harmoniser les figures volumétriques avec les plans muraux. Comme déjà noté, toutes les peintures murales du temple ont été peintes à différentes époques par différents artistes. Pour créer une image complète et holistique du temple, chaque fresque est encadrée par un cadre décoratif dessiné par Vasnetsov, qui est une décoration soignée et fantastique dans son expression.
Chez Vasnetsov lui-même, les parcelles ayant des images canoniques ont été créées de manière académique stricte, mais les images des saints russes sont proches de l'art populaire. Dans le sketch « Le Fils unique de la Parole de Dieu » (1885-1896, la Galerie nationale Tretiakov, Moscou), nous voyons des caractéristiques de l'art nouveau se manifester dans les forces célestes ailées et la figure vraiment mystique du Seigneur.
Pour tout le travail grandiose de la peinture de la cathédrale Saint-Prince Vladimir, Vasnetsov a pris environ dix ans. Une partie importante de ce temps, l'artiste vivait seul à Kiev, sans amis ni famille, bien que parfois son jeune frère Apollinaire l'aidât. Le peintre a constamment attiré beaucoup de ses amis au travail - Serov, Polenov.
Le succès incontestable des peintures murales du temple de Vasnetsov a fait sensation. La presse de la fin du XIXe siècle a consacré de nombreuses études et articles aux fresques. Les images et les tracés des icônes et des peintures murales de la cathédrale de Vladimir ont acquis une popularité extraordinaire, plus tard, ils ont été répétés de nombreuses fois dans de nombreuses églises en construction en Russie. Mais un peu plus tard, au début du 20e siècle, lors de la publication des découvertes et des études consacrées à l'icône russe ancienne originale, des critiques très négatives ont commencé à retentir en ce qui concerne les peintures chrétiennes de Vasnetsov. Mais, malgré cela, la création d'un grand ensemble de peinture, incarné dans l'incroyable intégrité de l'impression faite par la décoration de la cathédrale de Vladimir, est toujours d'une grande importance pour l'art russe.
Immersion dans un conte de fées
De retour à Moscou en 1891, Vasnetsov a acheté un petit terrain dans la rue Meshchanskaya (dans la 3e Troitsky Lane) et a commencé à construire sa propre maison. Le maître a conçu lui-même le croquis de la maison, mais il a engagé un architecte professionnel pour donner vie à cette tour-palais variée. Au cours de cette période, l'artiste est de nouveau revenu à la création de ses peintures de contes de fées épiques.
L'intrigue de l'œuvre «Ivan Tsarevich sur le loup gris» (1889, la Galerie nationale Tretiakov, Moscou) a tiré Vasnetsov du livre populaire du XVIIIe siècle racontant l'histoire d'Ivan le Tsarévitch, son épouse Elena la Belle et le loup gris. L'artiste a représenté le moment du vol du rétréci à califourchon sur un animal fidèle, qui monte à travers une flèche à travers des marécages sombres et une forêt dense.
La conscience de la poursuite possible donne de la détermination aux héros, mais le voyage difficile a déjà laissé sa marque sur les visages fatigués des amants. Ivan Tsarévitch, dans un caftan de brocart brodé et des mitaines noires, s'accroche à Elena la Belle, vêtue d'une délicate robe de soie bleue. Tous les détails indiquent la vitesse de déplacement du loup. Au loin, à travers les troncs épais des arbres, vous pouvez voir le ciel bleu. Et à côté des personnages principaux de sa peinture, l'artiste a représenté les fleurs blanches d'un pommier sauvage, qui est devenu un symbole de l'emplacement de la nature magique pour les jeunes amoureux.
Le peintre a présenté cette œuvre à la dix-septième exposition itinérante, tenue à Saint-Pétersbourg et, finalement, reçu des critiques élogieuses de la part de collègues et de critiques. Maintenant, la renommée de Viktor Mikhailovich en tant qu'artiste talentueux a atteint son apogée. Vasnetsov a reçu le titre de professeur de peinture, devenir membre à part entière de l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg.
L'artiste a continué à créer des peintures sur des sujets historiques et folkloriques nationaux, créant inlassablement dans l'atelier de sa nouvelle maison moscovite. « Sirin et Alkonost. Un chant de joie et de douleur ”(1896, Galerie nationale Tretiakov, Moscou) nous montre l'image de l'âme humaine, où le bien et le mal, la joie insouciante de la vie et l'inévitabilité de la mort coexistent ensemble. Les oiseaux de paradis, Sirin et Alkonost, avoir de beaux visages féminins et des corps d'oiseaux, avec d'énormes ailes et des pattes de prédateur griffues. Leurs images ont d'abord été trouvées même sur d'anciennes broderies slaves, ornements en métal et en bois, daté X - XII siècles et dans l'ornement en maçonnerie sculpté de la cathédrale Saint-Georges, qui a été construit à Yuryev-Polsky au XIIIe siècle. Cet oiseau fabuleux n'est pas l'incarnation du bien ou du mal, c'est juste une âme qui rêve, se souvenant encore du paradis, mais à jamais banni de lui.
Vasnetsov avait également une expérience scénographique. Pour la première fois, l'artiste s'est essayé au théâtre lors de l'ouverture de l'opéra privé de Mamontov en 1884. Le maître a peint une esquisse à l'aquarelle d'une tour sous-marine de l'opéra La Sirène de A. S. Dargomyzhsky. Les décors restants pour cette production ont été réalisés par I.I. Lévitan. Puis, en 1885, Viktor Mikhailovich a brillamment conçu l'opéra "The Snow Maiden" de N. A. Rimsky-Korsakov, mis en scène dans le même, qui devint le célèbre théâtre de Moscou.
À l'avenir, c'est l'image créée par Vasnetsov qui a été reconnue comme la norme pour cette performance dans le monde entier. Viktor Mikhailovich a réussi non seulement à transmettre le réalisme et le drame de toutes les images fabuleuses, mais aussi pour créer une atmosphère unique de la légende et du véritable esprit russe. L'incohérence inhérente au caractère national russe a toujours intéressé l'artiste.
Un exemple frappant d'expressivité psychologique peut être considéré comme un portrait du "Tsar Ivan Vasilyevich le Terrible" (1897, Galerie nationale Tretiakov, Moscou), exécuté d'une manière décorative lumineuse. L'artiste a donné son visage au roi une expressivité extrême. Cet homme est certainement intelligent, insidieux, rusé, mais néanmoins il est l'oint de Dieu sur le trône de Russie, qui est soulignée par les sommets des églises - la vue depuis la fenêtre de sa chambre.
Le roi se tient sur les marches de son palais, recouvert d'un tapis rouge. Son pied est sur le point de marcher sur l'aigle à deux têtes brodé sur le tapis. Le portrait d'Ivan le Terrible, un peintre qui a soigneusement étudié les reliques historiques pour ses œuvres, n'a pas écrit d'anciens pasteurs et icônes représentant le monarque russe, mais à partir de l'image créée par F. I. Chaliapine dans l'opéra Pskovityanka de N. A. Rimsky-Korsakov, sur le paysage sur lequel Vasnetsov a travaillé avec Korovine.
En 1899, l'artiste, basé sur ses propres conceptions décoratives, peint un tableau « La jeune fille des neiges » (Galerie nationale Tretiakov, Moscou). Sur une clairière blanche comme neige d'une forêt sombre et froide dans un manteau de brocart peint, il y a une fille confuse - la fille du Père Noël et de Spring-Red, entrer dans le monde des gens. Cette œuvre fabuleuse est devenue l'une des plus reconnaissables de toute l'œuvre du peintre.
La grandeur de l'esprit russe
L'œuvre la plus importante de Viktor Mikhailovich Vasnetsov est peut-être la peinture à grande échelle "Les Héros" (1881-1898, la Galerie nationale Tretiakov, Moscou). Près de trente ans se sont écoulés depuis l'idée de cette intrigue sous la forme d'un croquis au crayon et sa réalisation terminée sur une immense toile. Même après l'acquisition de l'œuvre par le célèbre philanthrope P. M. Tretiakov, qui l'a placé dans une galerie publique, le peintre continua quelque temps ses corrections.
On sait que les figures des trois principaux défenseurs épiques de la Russie - Ilya Muromets, Alesha Popovich et Dobryni Nikitich, le maître créé à partir de modèles, fully dressed in real clothing from ancient Russian knights, borrowed from the storerooms of the Historical Museum.
The hero Ilya from the city of Murom was painted in the estate of Abramtsevo, for this image the overweight Vladimir peasant posed for the artist. The second warrior, Dobrynya Nikitich, became a combination of portrait images of V.D. Polenov, the father of the artist Mikhail and his own self-portrait. The background of the work:high hills covered with dense forests under a gloomy cloudy sky, dense grasses and young fir trees, covered with a pile of gray stones, are a collective image of the Moscow region landscapes with northern Vyatka latitudes and Ukrainian steppes.
The canvas clearly shows that the horse of each powerful hero is similar in character to the owner. Thus, the powerful black sheep of the fearless warrior Ilya Muromets squint with his bloodshot eye, the white horse of the courteous and cunning Dobrynia sensitively sniffs the wind, while the stunted horse of the distant Alyosha Popovich, who carries a gusli with him, pricks his ears and nibbles the grass. All this makes a general solemn impression of a magnanimous and fearless force, capable of independently and voluntarily protecting their native land from the encroachment of any enemies.
Vasnetsov devoted all the last years of the outgoing 19th century to easel painting, again turning his attention to book illustrations and architecture. The artist, once again, demonstrated the versatility of his talent by creating a project for the Russian Pavilion at the World Exhibition in Paris. According to the master’s project, the pavilion was made in the style of a prince’s tower or palace. The ancient Russian architectural motifs found by the painter were subsequently repeated by him when creating the facade for the Tretyakov Gallery.
À la fois, Moscow and Petersburg were preparing for the celebration of the centenary of the birth of the great Russian poet - A.S. Pushkin. In honor of this celebration, it was planned to release a mass of gift editions of the works of Alexander Sergeyevich.
Vasnetsov received an order for registration of the publication “Songs about the Prophetic Oleg”. He was to develop illustrations and ornament for the text.
The works “Meeting Oleg with the Magician” (1899, the State Tretyakov Gallery, Moscow) and “Farewell to Oleg and the Horse” (1899, the State Literary Museum, Moscow) are graphic compositions made in the form of ancient Russian book miniatures. The gracefully bowed heads of long-maned horses, the vivid colorfulness and mystical images of the characters create an atmosphere of epic poetry that is in perfect harmony with the stately lines of Pushkin.
The artist also performed, emphasizing the decorative capital letters and endings, thus giving the whole work the style of a handwritten medieval book. This only emphasizes the fact that Vasnetsov’s fabulous nature was not only the plot of the canvas. Almost everything looks magical in his work. Even his separately painted landscapes.
The painting “Northern Land” (1899, State Russian Museum, Saint-Pétersbourg), in which we see a gloomy, mossy coniferous forest and a blue winding river, as if covered with a thin layer of ice, shows us the atmosphere of ancient northern tales. The uneven horizon, the high angle of the image and the great realism of writing create a true and capacious image of the endless native land. Cependant, the anthropomorphic shape of many trees, the viscosity of the gray-green earth and the general condition of the landscape give the impression of magic and mystery of this harsh nature.
Although, it is known for certain that absolutely all of Vasnetsov’s landscapes have a real open air beginning. Many elements of mystery in landscape backgrounds, signs of the past and archaeologically accurate details were used by many other artists in their genre paintings, but only Vasnetsov’s Russian past is depicted not as reality, but as a real fairy tale.
Ornaments and intonations
In Vasnetsov’s work “Bayan” (1910, State Russian Museum, St. Petersburg) we see a trident, which is attended by heroes, a gray-haired narrator, a hussler and a young prince. The choice of characters does not happen - it symbolizes the transmission of epic narratives by word of mouth, for centuries, from father to son. The background landscape of the picture is rather arbitrary, but the artist meticulously worked out the armor and vestments of all the warriors, as well as beautiful ornaments on their capes, boots and trousers. In the embroidery of the white shirt of Bayan, we recognize the ancient Slavic motif that Vasnetsov had previously used to create costumes of the Berendeys for the opera Snegurochka. Absolutely everything, and the Bayan’s harp, and the wooden brother, and his glass of wine, and even the gravestone have a variety of patterns and symbols. A magnificent ornament to which the master in each of his easel work, He attached great importance to architectural developments, illustrations, and even church wall paintings, is his peculiar individual “handwriting”, which he sacrificed, peut-être, only in his only work. In 1917, a surprisingly gloomy and at the same time dynamic, powerful painting “Baba Yaga” was written (V.M. Vasnetsov’s House-Museum, Moscou).
On the canvas, amid the predatory intertwining branches and tree trunks in a mortar with a broom, a terribly grinning Baba Yaga rushes along. The witch has an armpit holding a barefoot frightened boy, an owl flies nearby, bulging huge eyes, and bones and skeletons of dead animals are visible below, on a swampy shore.
There are only three bright light spots in the picture - the white shirt of an innocent child, the lilac-pink reflection of distant conflagrations and the voluminous red skirt of a half-naked witch. The color of the skirt is symbolic and it was not by chance chosen. The work was created in the year when the October Revolution took place in the country, most likely it carries in itself the emotional attitude of the artist to these terrible events.
He loved the patriarchal way and life of his country, deeply believing Vasnetsov, did not accept the new socialist system. Workers and peasant women, who actively advocated for the power of the Soviets, laid bare their shoulders and brought elements of the red flag into the costume. This is what the artist displayed in his picture. It is very symbolic that evil spirits seem uncomfortable, only on one knee, sitting on the edge of a stupa, its rapid flight looks very convincing.
Revolutionary and military events took place in the country, but the master continued to create canvases on his favorite epic plots. Vrai, the crimson-red colors in his palette are now much more intense. The artist painted with them a blazing fairy-tale sky and a monster with a flame belched by wickedness, such as in the work “The Fight of Dobryny Nikitich with the seven-headed Serpent Gorynych” (1918, V. Vasnetsov’s House-Museum, Moscou). Vasnetsov does not show the face of a knight, because in a battle with an unknown force he can no longer be fearless and confident. In the upper part of the canvas, we see a gray-green scaly snake with a predatory clenched paw, intertwined with long necks and toothy mouths. The contrast of dark green and some dull red color underlines the atmosphere of tension.
Famine began in the country. Viktor Mikhailovich began to lack not only canvases and paints - there was nothing to heat the house and the workshop with. In Moscow, residents gave away their family valuables and rarities for a piece of bread, but the painter continued to paint.
The canvas “The Frog Princess” (1918, V. Vasnetsov’s House-Museum, Moscow) became another work on a fairy-tale theme, in which despair that gripped the artist was clearly read. The princess, having thrown off frog skin, is dancing frantically, dressed in a green brocade dress, while balalaika players and guslars enthusiastically play their instruments. The young girl is in a painted red tower, everything around is painted with various shades of this color, down to the clothes of musicians. The princess stands with her back to the observer, so that her dance is “directed” towards the open bright space of the terrace. There, in the distance, on the opposite bank of the river, you can see the village and fun festivities by the water. Geese swans flying high in the sky, bowing their long necks in the direction of the girl, fill the atmosphere of unrestrained fun with alarm and drama.
Vasnetsov, who was one of the best religious painters, in 1922, when the leadership of the country of the Soviets began active atheist propaganda, took up the restoration of the Holy Trinity Church on Samotechnaya Street.
The artist still enjoyed recognition. In 1924, his canvases on mythological and fairy-tale stories were selected by the government commission and sent to participate in an exhibition of Russian art in America. The master continued to participate in the life of the motherland, but in his works there was no longer any Russian power, no courage, no dynamism and selflessness.
The figures of the protagonists of the painting “Carpet-Aircraft” (1919-1926, the House-Museum of V. M. Vasnetsov, Moscow) - Ivan Tsarevich and Elena the Beautiful, flying against the background of an alarming scarlet firmament, look absolutely motionless and sad, although, according to the plot of the tale, lovers have just fled from enemies. The idea of escape is also the main one in the work of Sivka-Burka (1917-1926, V.M. Vasnetsov’s House-Museum, Moscou). But for some reason, a magic horse, capable of one jump into the high tower, even though his rider flutters a caftan from a gallop, looks frozen and unnatural.
The same theme of detachment and sadness is felt in the painting “Tsarevna-Nesmeyana” (1916-1926, the V.M. Vasnetsov House Museum, Moscow), and in the painting “The Sleeping Princess” (1900-1926, the House-Museum B M. Vasnetsova, Moscou). The latter depicts a beautiful wooden palace surrounded by a dark forest. And the princess on her snow-white throne, and her servants, and birds, and animals, are immersed in an unbroken dream. The plot of the picture is an alloy of two similar literary works:The Sleeping Beauty by S. Perrot and Tales of the Dead Princess and the Seven Knights by A. Pushkin. Vasnetsov’s decorative talent manifested itself unusually vividly, because everything was decorated with patterns and ornaments here:the princess’s luxurious brocade outfit, and the costumes of her servants and buffoons, and black-and-white dresses, and a little sarafan dress for a little barefoot girl who fell asleep right on the steps embracing “Pigeon” a book. "
Even the bed on which the princess spun fateful yarn has a patterned back, richly decorated with carvings with images of deer, les Lions, griffins and alkonosts. Pillars, des murs, platbands, arches and other architectural elements of the palace-tower are decorated with various bright colors and covered with all kinds of patterns. The abundance of symbolic details, such as the fallen spindle or brocade shoe of the young princess, a stake stuck in the ground with a black cloak and a goat’s skull, even a berdysh and the hero’s helmet lying at a distance, as well as poppies that sprouted through the slots of the floorboards, are called to tell us about what preceded the sad event.
Only the painted human faces depicting the bride and groom, as well as decorating the central pillars of the terrace, give hope for the awakening of the princess when, finalement, the knight who is dear to her heart arrives here. These ancient Russian ornamental animals and plant motifs, which were previously used by the painter in other works and even in the decoration of temples, are combined here into a single magical symphony of color and expressive elegant rhythms and lines.
The end of the tale
All the work of Viktor Mikhailovich Vasnetsov, subject to the law of ancient Russian beauty, became an important stage in the development of the Neo-Russian style in national art, from which our modernism subsequently arose. The painter said:"Everything great in art, which has become universal, has grown on national soil." Vasnetsov’s works had a huge impact on a whole generation of painters, and the epic and fabulous images embodied in his paintings later became the basis of many visual-plastic solutions in our domestic cinema.
The brilliant painter, decorator, illustrator and architect Viktor Mikhailovich Vasnetsov passed away in his house in Moscow on July 23, 1926. He is buried in Vvedensky cemetery, and the works he created became a national treasure, reflecting the heroism and depth of soul of our people.
