La nouvelle série enchanteresse de Netflix « Bridgerton » regorge d'œuvres d'art historiques. Voici comment ils jouent un rôle clé dans l'histoire
Bridgerton , Le drame de nouvelle période très populaire de Netflix, est un régal fantaisiste pour les yeux rempli de robes aux couleurs d'œufs de Pâques, des domaines somptueux et tentaculaires, et oui, une juste part d'art.
(Attention :spoilers à venir !)
Situé dans l'Angleterre de l'époque de la Régence, la série torride, créé par Chris Van Dusen et produit par Shonda Rhimes, suit les déboires de deux familles concurrentes, les Bridgertons et les Nouveau Riche Featheringtons, alors que leurs filles naviguent dans la saison des débutantes de 1813.
L'intrigue est centrée sur le tango romantique complexe entre Daphne Bridgerton (Phoebe Dynevor) et le célibataire éternel Simon, Duc d'Hastings (Régé-Jean Page), qui sont des amis devenus complices, devenus amants, devenus ennemis, et de nouveau aux amoureux. Ouf!
Un examen attentif révèle que l'ensemble de la série est également débordant avec des détails historiques de l'art à la fois perspicaces (et parfois inexacts). Commencer, le décor bleu pâle de la famille Bridgerton est censé être une référence de la céramique Wedgwood. Les musées font également de grandes apparitions :Bath’s Holburne Museum, le Wilton House Museum près de Salisbury, et la Ranger's House de Greenwich (qui abrite la collection Wernher) étaient tous des lieux de tournage, et certaines de leurs collections d'art font également des camées.
Avec une deuxième saison confirmée en route, nous avons revu tous les épisodes et identifié certains de nos moments préférés centrés sur l'art dans la série.
Portraits de la reine Charlotte au XVIIIe siècle
&un portrait réinventé par Diego Velázquez
Bien qu'il puisse sembler étrange de commencer cette histoire avec des peintures qui ne réellement apparaître dans l'émission, Les portraits de la reine Charlotte du XVIIIe siècle sont essentiels pour comprendre la prémisse fantaisiste du spectacle.
Bridgerton La reine Charlotte (Golda Rosheuvel) est basée sur la vraie reine d'Angleterre d'origine allemande, Charlotte de Mecklembourg-Strelitz (1744-1818), qui est souvent connue comme la première reine noire d'Angleterre.
Les rumeurs de l'héritage métis de la reine Charlotte remontent à sa vie, mais ont refait surface au cours des siècles en grande partie à cause des portraits de la reine qui, à beaucoup d'yeux, allusion à une apparence biraciale. L'érudit Mario de Valdes y Cocom a fait valoir que l'héritage africain de la reine remonte à Margarita de Castro e Souza, une noble portugaise du XVe siècle, elle-même serait descendue d'une branche noire de la famille royale portugaise (le roi Afonso III du Portugal au XIe siècle et l'une de ses maîtresses, Madragane).
Bien que les recherches de Valdes y Cocom aient été largement contestées (et soient elles-mêmes partiellement basées sur des théories dépassées de la physionomie), l'histoire de la reine Charlotte a perduré et même prospéré.
Dans Bridgerton, la réimagination fantastique de la reine Charlotte sous-tend la représentation de la série d'une noblesse multiraciale ; ici, La première reine noire d'Angleterre s'est pleinement intégrée à la société, et dans toutes les couches sociales.
Tout cela a des implications dans l'histoire de l'art. Dans un article de blog incisif sur les peintures de Bridgerton par Richard Rand, directeur associé des collections du J. Paul Getty Museum, Rand note que l'ensemble comprend un portrait reconfiguré basé sur Diego Velázquez Portrait de Juan de Pareja.
Pareja était un métis, assistant esclave dans l'atelier de l'artiste. Dans Bridgerton , cependant, La "tête et le col de Pareja ont été superposés numériquement sur une silhouette de trois quarts tournée vers la gauche, », écrit Rand. "L'image composite résultante transforme un portrait réel d'un artiste esclave en celui imaginaire d'un aristocrate noir, vraisemblablement destiné à représenter l'un des ancêtres de la reine.
Ce ne sont pas les seuls portraits réinventés de la série. Aux côtés de tableaux célèbres d'Anthony Van Dyck, Thomas Gainsborough, et Joseph Wright de Derby, Bridgerton présente une paire de portraits de la reine Charlotte et du roi George faits pour ressembler aux acteurs qui les jouent, Golda Rosheuvel et James Fleet.
Le paysage qui déclenche l'histoire d'amour
Les amoureux maudits de la série, Daphné et Simon, le duc d'Hastings, commencer comme des connaissances feignant un intérêt amoureux pour un bénéfice mutuel :Daphne sera considérée comme une débutante recherchée, inspirer plus de prétendants; et Simon, le célibataire résolu, sera momentanément libéré de la pression de se marier.
Mais à mesure que leurs pitreries se développent, les sentiments authentiques aussi - et heureusement pour nous, les émotions frémissantes prennent leur essor dans (quel meilleur endroit ?) une galerie de peinture.
Ce moment Daphné-Simon. ÉLECTRIQUE. ⚡️ #Bridgerton #LiveTweet pic.twitter.com/E1kjnivUwb
– Chris Van Dusen (@chrisvandusen) 29 décembre 2020
Dans l'épisode trois, les débutantes et prétendants se sont réunis à Somerset House pour voir l'exposition d'été de la Royal Academy. Le maussade duc d'Hastings, il s'avère, est également mécène des arts et a fait don d'un trésor de peintures familiales à l'exposition.
Dans la scène, Daphné et Simon partagent un moment d'intimité en contemplant un paysage ayant appartenu à la défunte mère de Simon. « Les autres tableaux sont certainement très grandioses et impressionnants, mais celui-ci… celui-ci est intime, », remarque Daphné. Debout côte à côte, leurs mains se touchent brièvement – une caresse interdite pour ceux qui ne sont pas encore mariés.
Quelle peinture a suscité un geste aussi scandaleux ? A nos yeux, il semble que ce soit celui d'Aelbert Cuyp Paysage avec la fuite en Egypte , qui appartient au Metropolitan Museum of Art.
Les peintures anachroniques de Sir Henry Granville
Les frères et sœurs Bridgerton semblent tous avoir un flair artistique. Eloïse veut devenir écrivain, Daphné compose de la musique, et Benoît, le deuxième fils ennuyé, touche à la peinture. (Dans un épisode, le frère angoissé peint un portrait formel du duc et de la duchesse de Hastings nouvellement mariés sur fond de rideaux).
Benoît, aspirant à un exutoire plus expressif, se lie d'amitié avec Sir Henry Granville, un artiste célèbre dans la société londonienne. Granville, qui est publiquement connu pour ses portraits réservés, invite Benoît à une fête chez lui, où il s'avère qu'un atelier de dessin de la vie nocturne est un repaire de plaisirs interdits.
Les artistes et modèles masculins et féminins abondent, fumer des cigarettes et être généralement espiègle, tandis que dans toute la maison, les invités se livrent à une myriade d'enchevêtrements sexuels publiquement tabous (Granville est gay, et n'est fermé qu'au monde aristocratique plus large). Rand décrit la scène comme « un sanctuaire louche libéré des contraintes de la culture aristocratique ».
Le soir de la fête, Granville dévoile les tableaux qu'il réalise pour son plaisir personnel, qui ne manqueront pas de faire rire les historiens de l'art.
Accrochées à ses murs se trouvent des reconstitutions de peintures très réelles :celles d'Orazio Gentileschi Danaé et la pluie d'or (1621-23); Hendrick Goltzius La Danaé endormie se prépare à recevoir Jupiter (1603); et les œuvres pas tout à fait contemporaines de l'artiste néoclassique français Jacques-Louis David Cupidon et Psyché (1817), avec son nu masculin Patrocle (1780).
Bien qu'il soit comique d'imaginer ces peintures comme le produit de la main d'un aristocrate anglais du 19ème siècle, ensemble, ils font allusion à un tout autre phénomène.
A travers les siècles, les artistes se sont tournés vers des sujets mythologiques pour contourner les tabous contemporains, dans ce cas, sexualité. « En tant que personnages de la mythologie classique, Danaé et Psyché ont été imaginées comme de précieux objets de désir, être caché, manipulé, et, dans le cas de Danaé, violé par les dieux. Ici, ils sont peints pour remplacer les jeunes filles piégées dans la haute société de la Régence, contraints à des manœuvres désespérées pour attirer des maris, » note Rand dans cet article de blog. Dans le cas de Daphné, ces histoires mythologiques font allusion à la tromperie et à la supercherie centrées sur sa propre naïveté sexuelle.
L'histoire de l'art féministe (proto) d'Eloïse
Éloïse Bridgerton, la deuxième fille courageuse, se prend pour une écrivaine et une sorte de détective (elle est déterminée à découvrir qui est vraiment la chroniqueuse à potins Lady Whistledown). Quoi de plus, elle se hérisse contre les rôles bien définis de l'époque pour les femmes, et aspire à une vie et une carrière au-delà du simple mariage.
La proto-féministe de la série, Eloise imprègne les perspectives contemporaines des années 1800 - et, heureusement pour nous, elle a aussi des opinions sur l'art. En assistant à l'exposition d'été de la Royal Academy, elle et son amie Penelope Featherington regardent le tableau de l'artiste Louis-Jean-François Lagrenée Vénus et ses nymphes . Rebutés à la fois par la peinture et le spectacle général de la saison des débutantes, Eloïse conclut, « Comme toutes ces peintures, il a été fait par un homme, qui ne voit dans les femmes que des objets décoratifs.
Quant à ses goûts artistiques préférés, il suffit de regarder dans la chambre d'Eloïse. Il y a un portrait de Mary Wollstonecraft, écrivain, militante des droits des femmes, et mère de Mary Shelley.
Au choix, Le chef décorateur Will Hughes-Jones a dit Ville &Pays :« Nous pensions que Mary Wollstonecraft aurait été son héros… [Eloise est] la détective au franc-parler; elle est lettrée; elle est opiniâtre et fougueuse.
Un clin d'œil à une artiste pionnière du XVIIe siècle et un camouflet à une autre
Alors qu'Eloïse imagine la vie en dehors des conventions sociétales, elle existe toujours dans la bulle de la société aristocratique. Le personnage féminin le moins conventionnel de la série est sans doute Siena Rosso, un chanteur d'opéra engagé dans une relation clandestine avec Anthony Bridgerton. Sachant qu'un scandale s'ensuivra, Antoine, le fils aîné, ne peut pas se résoudre à rendre leur relation publique.
Un Rosso las du monde rompt finalement l'affaire, choisissant son art et sa liberté personnelle plutôt que les conventions de la société aristocratique. Dans le dernier épisode de la première saison, une œuvre d'art bien placée dans la chambre à coucher de Sienna fait allusion à son rôle de pionnière dans l'histoire : Une jeune femme avec un perroquet par Rosalba Carriera.
Peintre rococo vénitien du XVIIe siècle, Carriera était l'une des seules – et parmi les plus célèbres – femmes artistes de l'époque. Et dans ce décor fictif, elle agit comme un prédécesseur de Sienna.
Mais ce ne sont pas toutes de bonnes nouvelles pour les femmes artistes dans le monde de Bridgerton :dans un épisode précédent, la peintre du XIXe siècle Marie Guillelmine Benoist est snobée lorsque son portrait de 1802 Madame Philippe Panon Desbassayns de Richemont est attribué à nul autre que Sir Henry Granville. Quoi de plus, Benedict Bridgerton rejette le travail, en disant « Où est le sens de l'esprit du sujet ? Et la lumière. Vu la qualité, Je me demande pourquoi la pièce n'a pas été peinte avec les autres torchis. L'injustice !
