4 chefs-d'œuvre de l'histoire de l'art qui n'auraient pas existé sans les grandes histoires d'amour qui les ont inspirés
Les relations amoureuses sont une forme d'art à part entière lorsque deux esprits créatifs s'entremêlent de manière romantique. Si le mythe de l'artiste comme génie solitaire perdure, beaucoup des plus grands peintres et sculpteurs de l'histoire ont trouvé l'inspiration artistique dans une muse, rival, collaborateur ou quelqu'un qui se trouve être les trois. Bien que les sagas d'amour épiques de ces artistes se soient souvent enflammées dans des élans de jalousie professionnelle, infidélité, et la dépendance, elles aussi, tant qu'elles duraient, donnaient parfois naissance à de grandes œuvres d'art.
Pour marquer la Saint-Valentin, nous avons décidé de partager les histoires de quatre histoires d'amour et comment elles ont façonné des chefs-d'œuvre de l'histoire de l'art.
Raphaël La Fornarina
Le Bachelor non confirmé : A la mort de Raphaël en 1520, il était, officiellement parlant, un célibataire qui était fiancé à la nièce d'un puissant cardinal du Vatican. Mais les rumeurs au cours des siècles ont persisté qu'il avait une maîtresse, une Margherita Luti, une fille de boulanger de Sienne. Si vrai, la disparité entre leurs positions respectives aurait été presque inimaginable - Raphaël était une véritable célébrité de la Renaissance, connu partout où il allait, et elle, un ouvrier inconnu.
Un indice nuptial artistique : De nombreux historiens de l'art croient que la peinture de Raphaël La Fornarina (qui peut se traduire La fille du boulanger ) fournit des indices sur sa relation avec Luti et suggère même que les deux se marient lors d'une cérémonie secrète. Dans la peinture, une femme regarde de la toile avec un regard hypnotisant, un voile diaphane tombant sur son ventre nu, plaçant sa main sur sa poitrine. C'est une énigme romantique remplie d'allusions possibles aux noces. D'abord, il y a une broche épinglée au turban de soie de la femme, une parure couramment portée par une mariée. Pendant ce temps, la perle de la broche peut être lue comme une allusion au nom de la gardienne :Margherita est le mot latin pour perle. Quoi de plus, une bague est apparue à l'origine sur la main gauche du modèle, mais a ensuite été recouvert après la mort de Raphaël. D'autres indices incluent la présence de myrte et de coing, qui sont des symboles de l'amour, fécondité, et fidélité.
Un camouflage ? : Beaucoup pensent qu'après la mort de Raphaël, ses étudiants ont tenté d'obscurcir l'existence de Luti. Ils ont peint à la fois les buissons de myrte et la bague, qui n'ont été découverts que plus tard lors du nettoyage. Pourquoi? Au moment de sa mort, l'école était au milieu d'une commission du Vatican. Si sa fiancée, Maria Bibbiena, et son oncle cardinal apprit l'existence de Luti, la perte de la commission aurait mis le studio en faillite. Pour tenter de faire taire les rumeurs, Les élèves de Raphaël ont même fait apposer une plaque sur sa tombe à la mémoire de sa fiancée. Pendant ce temps, quatre mois après sa mort, le couvent de Sant’Apollonia dans le quartier Trastevere de Rome a enregistré l’arrivée de la « veuve Margherita, " la fille d'un boulanger de Sienne.
celle de Frida Kahlo Frieda et Diego Rivera
Une romance rocheuse : Les titans de l'art mexicain se sont mariés en 1929, quand Kahlo n'avait que 22 ans et Rivera, 43. Tout au long de leur union tumultueuse, chacun défendait inlassablement la vision artistique de l'autre (les parents désapprobateurs de Kahlo surnommaient froidement le couple « L'éléphant et la colombe »). Ils se séparent en 1939 pour se remarier l'année suivante. « J'ai subi deux accidents graves dans ma vie, ” Kahlo a fait remarquer une fois. « L'un était le chariot, et l'autre était Diego. Diego était de loin le pire.
Portrait d'un mariage : En 1931, deux ans après leur mariage (la première fois), Kahlo a peint ce qui à première vue semble être un portrait de mariage traditionnel. Intitulé Frieda et Diego Rivera et maintenant dans la collection du Museum of Modern Art de San Francisco, l'image a été créée lors de leur séjour à San Francisco, où Rivera avait été embauché pour peindre une fresque pour le marché boursier de la ville. Albert Bender, l'un des premiers mécènes américains de Rivera, a commandé le tableau à Kahlo. Mais même seulement deux ans plus tard, leur mariage était dans la tourmente. Rivera était impliqué dans une liaison intense avec la star du tennis américain Helen Wills.
Diables dans les détails : Kahlo fait allusion à leur éloignement dans la peinture. Le corps de Rivera se détourne du sien; leurs mains ne se touchent que légèrement. Elle fait également allusion aux différences de stature à travers la tenue vestimentaire :elle est représentée en tenue traditionnelle mexicaine, tandis que Rivera porte un costume à l'américaine, signe de son aisance, confort, et le succès au milieu d'une renommée mondiale.
celle de Camille Claudel L'âge mûr
Une romance mai-décembre : Depuis le tout début, la romance entre Auguste Rodin et Camille Claudel était inégale. En 1884, quand ils se sont rencontrés, Claudel était un étudiant de 19 ans, embauché comme assistant dans l'atelier de Rodin. Il était dans la mi-quarantaine avec une carrière en plein essor et une relation de plus de 20 ans avec une autre femme.
Un talent qui lui est propre : Dans le studio, Claudel a été chargé de plusieurs des tâches les plus difficiles, comme le travail sur les mains et les pieds de figures sculpturales. Elle a eu un rôle influent dans la réalisation de deux des œuvres les plus célèbres de Rodin, Les Bourgeois de Calais et Les portes de l'enfer . (sans surprise, elle n'a reçu aucun crédit.) Rodin, pour sa part, épris à la fois du talent de Claudel et de sa beauté, faire plusieurs portraits d'elle . Elle a cherché, la plupart du temps sans succès de son vivant, être reconnu comme artiste indépendant au Salon. Entre 1882 et 1889, Claudel expose régulièrement des bustes et des portraits de ses proches.
Le tourment romantique a un débouché : Dès le début, leur romance a été éclipsée par le partenariat de Rodin avec Rose Beuret, une couturière ouvrière avec qui il était en couple depuis des décennies. (Ils finiraient par se marier après 53 ans, deux semaines avant la mort de Beuret.) En 1892, après des années de détresse émotionnelle, Claudel a mis fin à sa relation sexuelle avec Rodin, bien qu'ils se voyaient régulièrement jusqu'en 1898, avec Rodin lui offrant un minimum de soutien financier.
Leur rupture ultime interviendrait lorsque Claudel débutera sa sculpture L'âge mûr . Il montre une jeune figure féminine agenouillée derrière et accrochée à un homme plus âgé, qui marche en avant avec une figure féminine plus âgée. Alors que la sculpture était ostensiblement une représentation de quelqu'un laissant derrière lui la jeunesse pour une étape de la vie mature, il était impossible de ne pas voir les parallèles avec la relation du couple. Quand il a vu la sculpture, Rodin a été consterné et a immédiatement coupé son soutien à Claudel. Il pourrait aussi avoir quelque chose à voir avec l'annulation de la commande pour la sculpture.
celui de Salvador Dalí madone de port Lligat
Un couple étrange : Lorsque Gala et Salvador Dalí se rencontrent en 1929, ils ont fait face à certains obstacles romantiques :Gala (née Elena Ivanovna Diakonova) avait 10 ans de plus que Salvador, 24 ans, et elle était toujours mariée à l'artiste et poète Paul Éluard, avec qui elle a eu une fille. Rien de tout cela n'a dissuadé le jeune Dalí, qui était entièrement captivé par l'émigré russe. Dans les années 1930, il avait commencé à signer plusieurs de ses œuvres sous leurs deux noms.
Muse et Gérante : Leur amour était aussi collaboratif que non conventionnel. Bien qu'heureux de jouer un rôle de soutien dans la célébrité de Dalí, Gala était l'esprit de gestion derrière son succès, gérer ses ventes, des expositions, et financières. "C'est surtout avec ton sang, Gala, que je peins mes tableaux, », a un jour remarqué l'artiste. Elle a souvent agi comme muse et modèle, photographié célèbre comme une figure ressemblant à la Vierge Marie dans sa peinture La Madone de Port Lligat (1949).
Mère mystique : "Elle était destinée à être ma Gradiva, celui qui avance, ma victoire, ma femme, ” Dalí a dit un jour, utilisant un terme qu'il employait souvent pour décrire Gala comme une sorte de mère mystique. La Madone de Port Lligat a été faite au milieu du retour de Dalí au catholicisme (il a même demandé une bénédiction papale, ce qui ne lui a pas été accordé). Bien que les attributs religieux de la peinture soient évidents, les différents emblèmes flottants de l'océan (l'oursin et le coquillage) rappellent peut-être les premières années de l'artiste avec Gala, quand le couple vivait dans une cabane espagnole en bord de mer.
