Cézanne a peint le Mont Sainte-Victoire des dizaines de fois. Voici 3 choses que vous ne savez peut-être pas sur son obsession pour la montagne

La muse de Paul Cézanne n'était pas une personne mais une montagne. Montagne Sainte-Victoire, une montagne surplombant Aix-en-Provence dans le sud de la France, fasciné l'artiste visionnaire pendant des décennies, résultant en plus de 30 peintures à l'huile et aquarelles réalisées au cours de sa vie.

La montagne, dont le nom signifie « Montagne de la Sainte Victoire, " n'était en aucun cas étonnamment grand :il mesure un modeste 3, 317 pieds. Mais il est imprégné de traditions locales et personnelles. Pour Cézanne, qui a vécu la plus grande partie de sa vie à Aix, et qui a établi un studio avec vue sur la montagne à proximité des Lauves en 1902, c'était un rappel nostalgique de la beauté et de l'endurance de la nature.

Le paysage a commencé à apparaître dans ses œuvres dans les années 1870 : il l'a inclus pour la première fois dans un paysage de cette année-là intitulé La coupe du chemin de fer. Puis il est réapparu derrière comme toile de fond à son Baigneurs au repos (1876-1877), et dans les années 1880, le point de repère commencerait à figurer comme sujet central.

Généralement, Les peintures de la montagne de Cézanne - ou, plus précisément, chaîne de montagnes - se divisent en deux périodes :sa période de « synthèse » des années 1870 à 1895, puis sa période tardive d'environ 1895 jusqu'à sa mort en 1906. Malgré la fréquence avec laquelle Cézanne a représenté le paysage, ses images sont pleines de détails uniques et d'une diversité surprenante - des preuves, trop, de l'affection de l'artiste pour le terrain.

Bien que la série soit désormais synonyme de son œuvre, chaque version a ses propres nuances et surprises. Pour célébrer ce qui aurait été le 182e anniversaire de l'artiste le 19 janvier, nous avons trouvé trois faits intéressants qui pourraient vous faire voir ces peintures d'une toute nouvelle manière.

La montagne existe hors du temps

Naturellement, des comparaisons sont souvent faites entre les représentations de Cézanne de la Mont Sainte-Victoire et les œuvres contemporaines de Claude Monet « Meules de foin » ou « Pont de Charing Cross ». Bien qu'il y ait certainement des points communs – les deux artistes s'intéressaient aux effets de la lumière et aux possibilités variées qu'un sujet pouvait produire – il y avait une différence importante et centrale dans leurs approches.

Monet, qui était l'un des rares artistes que Cézanne admirait vraiment, a été investi dans la capture des expériences d'une seule journée. Il travaillait souvent du crépuscule à l'aube pour terminer un tableau. Cézanne, d'autre part, travaillé sur ses toiles du Mont Saint-Victoire souvent sur une période de plusieurs années, et a cherché à capturer la montagne pas spécifiquement dans un temps ou une saison, mais sur un plan atemporel.

Cela était particulièrement vrai pour les peintures tardives de l'artiste, comme la version au Musée d'Orsay. Ici, Cézanne s'est éloigné de son style impressionniste antérieur, en mettant l'accent sur l'éphémère, et cultivé son innovation post-impressionniste, mettant plutôt l'accent sur les relations entre la couleur, former, et l'émotion comme une sorte de structure durable. Mont Sainte-Victoire, avec son sens de la permanence, offert à l'artiste le sujet parfait pour ces nouveaux intérêts artistiques.

Les gravures sur bois japonaises étaient une inspiration

Une chose que partagent les nombreuses représentations du Mont Sainte-Victoire par Cézanne est une vue aérienne, perspective à vol d'oiseau. Cette stratégie, de nombreux historiens de l'art pensent, a été directement inspiré des estampes japonaises Ukiyo-e, qui étaient très populaires en France à l'époque.

En 1913, l'historien de l'art allemand Fritz Berger a d'abord noté que l'approche de Cézanne à la perspective pourrait sembler être inspirée par la série d'estampes sur bois de l'artiste japonais du XIXe siècle Utagawa Hiroshige "Cinquante-trois stations du Tokaido" du milieu des années 1800. Bien que beaucoup pensaient que le japonisme dans l'œuvre de Cézanne était principalement filtré par l'influence de Monet, l'historien de l'art Hidemichi Tanaka soutient le contraire, notant que Camille Pissarro, le mentor de Cézanne, connaissait les estampes d'Hiroshige et les a probablement présentées directement à Cézanne.

Quoi de plus, Cézanne était connu pour avoir étudié les livres de l'historien de l'art contemporain Joachim Gasquet sur les artistes japonais Kitagawa Utamaro et Katsushika Hokusai. Les « Trente-six vues du mont Fuji » de Hokusai constituent un parallèle évident avec la série Mont Sainte-Victoire de Cézanne.

"Ce n'était pas seulement la composition des peintures du Mont Sainte-Victoire, mais aussi l'idée même d'une série de vues d'une montagne spécifique qui semblent avoir été dérivées de la vue de Hokusai sur Fuji. Avant Cézanne, aucun Européen n'avait exécuté une longue série de vues d'une seule montagne, ", écrit Hidemichi Tanaka.

Pourtant, l'approche de Cézanne n'était pas sans innovation. En réalité, alors que les estampes Ukiyo-e dépendaient par nature de la force des contours, Cézanne a adopté une approche « tache », dans lequel les lignes distinctes sont pratiquement supprimées.

La montagne est devenue emblématique du statut légendaire de l'artiste

La majorité des représentations de la montagne Sainte-Victoire de Cézanne proviennent des dernières années de la vie de l'artiste :1902, lorsqu'il établit son atelier à Aix, jusqu'à sa mort en 1906. Par ces années, l'artiste, qui avait été rejeté des salons plus tôt dans sa vie, commençait déjà à être salué comme l'un des grands artistes de sa génération.

Simultanément, cependant, Cézanne avait commencé à se retirer de la vue du public, vivant presque hermétiquement (sauf les visites d'autres artistes) dans les montagnes. Et alors que la légende vivante de l'artiste grandissait, il en va de même pour son association avec la montagne elle-même, et non sans la propre mythologie de l'artiste.

En effet, Cézanne a souligné une sorte de connexion cosmique à la montagne - l'historien Joachim Gasquet a rappelé une conversation dans laquelle Cézanne s'est prétendument exclamé :« Regardez Ste.-Victoire. Quel élan, quelle impérieuse soif de soleil, et quelle mélancolie, dans la soirée, quand toute cette pesanteur retombe sur terre… Ces masses étaient faites de feu. Le feu est encore en eux.

Cézanne, qui a traversé des périodes de grande dépression et de doute tout au long de sa carrière, continué à peindre, mais coupé du monde, ses représentations du Mont Sainte-Victoire sont devenues une sorte de remplaçant public pour l'artiste lui-même - inaccessible, loin, mais néanmoins admiré.