Le frère aîné de Jackson Pollock, Charles, était le premier artiste de la famille. une exposition rassemble leurs travaux pour la première fois

Jackson Pollock est-il devenu un artiste parce qu'il imitait son frère aîné ? Croyez-le ou non, le pugnace expressionniste abstrait était le petit frère de sa famille, le plus jeune des cinq fils nés de Leroy et Stella Pollock. il n'était pas le premier artiste de sa famille. Ce titre appartenait à Charles, l'aîné de la couvée Pollock et d'une décennie l'aîné de Jackson.

"Charles a commencé tout ce foutu truc, « Dit Sanford McCoy, le deuxième frère des Pollock, une fois dans une interview. "Charles était le gars qui avait la curiosité intellectuelle tout du long."

Maintenant, "Charles et Jackson Pollock" une exposition à la Society of the Four Arts à Palm Beach, Floride, (jusqu'au 28 mars) marque la première fois que des œuvres des deux frères sont présentées côte à côte.

Près de 70 peintures de Charles sont exposées ainsi qu'un ensemble de dessins de Jackson, et autres éphémères, y compris des tabourets éclaboussés de peinture des studios de Jackson, l'un des deux seuls de ses carnets survivants des années 1950, et sa seule sculpture survivante.

Charles, il semble, était un personnage intrépide. Issu d'une famille sans réelle formation artistique, il partit pour New York en 1926 pour étudier à l'Art Students League (Jackson avait alors 14 ans). il trouvera un mentorat de longue date avec le célèbre peintre régionaliste Thomas Hart Benton, qui deviendra plus tard l'un des professeurs les plus importants du jeune Pollock. c'est Charles qui a finalement convaincu Pollock de déménager à New York en 1930.

Les deux frères se sont tournés vers de nombreuses sources similaires, mais les a intégrés différemment dans leur propre travail. Thomas Hart Benton, qui avait rencontré Diego Rivera à Paris, a été un catalyseur pour transformer les deux artistes sur le travail des muralistes mexicains, mais tandis que Charles penchait davantage vers les scènes rurales de travail, Jackson a été captivé par leur sujet mythologique.

Ils se sont finalement tournés vers l'abstraction - le jeune Pollock d'abord, cela vaut la peine de le noter, mais alors que les œuvres au goutte-à-goutte de Jackson s'inspirent des peintures sur sable amérindiennes, Charles était fasciné par les mouvements entre figuration et abstraction que l'on retrouve dans certaines calligraphies arabes.

"Charles était le maître de la couleur et a trouvé une merveilleuse façon d'expérimenter des formes abstraites et structurées dans le style Color Field. Il était également basé sur la fascination de Charles pour les peintures de Matisse, ”Ecrit Kirstin et Otto Hübner, fondateurs de l'American Contemporary Art Gallery de Munich, qui a aidé à organiser l'exposition.

À la fin des années 40 et au début des années 50, les carrières des frères divergent.En 1947, Pollock a adopté ses fameuses techniques de peinture goutte à goutte et coulée, et, sous le patronage de Peggy Guggenheim, monterait en flèche vers une renommée internationale.

Charles, pendant ce temps, quittera la scène new-yorkaise.Après avoir travaillé pour la Resettlement Administration et le Federal Arts Project à Washington, DC, Charles a déménagé à Detroit puis à East Lansing, Michigan, où il passera près de trois décennies à enseigner l'art à la Michigan State University.

Kirstin Hübner pense qu'une grande partie de son obscurité est due à des facteurs géographiques. "Il a raté le développement et l'échange de l'école de New York avec les ateliers et les rencontres qui ont finalement conduit à la reconnaissance du style expressionniste abstrait, "Elle a écrit.

Néanmoins, sa carrière a suivi de nombreux développements majeurs dans l'art américain.Après l'achèvement d'une peinture murale à l'Université d'État du Michigan et une prise en compte des limites de la peinture régionaliste, Charles réalise sa première peinture abstraite en 1950. Il produira son premier corpus d'œuvres abstraites, la série « Chapala » (inspirée d'un long séjour sur le lac de Chapala au Mexique), en 1956.

Malgré les disparités dans leurs carrières, Charles semblait conserver un rôle de mentor auprès de son petit frère.

"La relation était très spéciale et intime - ils étaient fortement dévoués l'un à l'autre. Jackson a parlé à Charles de ses problèmes et a pleinement fait confiance à ses conseils, "Hübner a déclaré dans un e-mail. "Très tôt, Jackson était régulièrement en proie au doute à la fois sur lui-même et sur les personnes qui l'entouraient, il se félicitait des encouragements et de la confiance de son frère. Charles encourage les ambitions artistiques de son frère, en particulier, l'aidant à terminer ses études.

La mort prématurée de Pollock aurait un fort impact sur Charles, qui allait prendre une pause de trois ans dans la peinture. En 1959, il recommencerait à peindre, produire deux séries, Noir et gris (1959-1960) et Sans titre [Noir] (1961-62).Caractérisé par des formes noires monumentales, les œuvres sont symboliques de son sentiment de deuil et de perte.

L'aspect affectueux de leur relation est un principe d'organisation clé de l'exposition, qui place les frères les uns à côté des autres dans une complémentarité, plutôt que compétitif, Il offre également à Charles Pollock son propre espace dans le développement du modernisme.

"Charles a une place très importante dans l'histoire de l'art. Il a suivi sa propre voie en créant une œuvre dont les couleurs et les plans signifient de puissantes capacités de composition, " a conclu Hübner.